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访谈

设计邦专访设计北京参展艺术家–吕永中

作者: 2021-09-282021年11月28日暂无评论


吕永中,CIID中国建筑学会室内设计分会理事,
吕永中设计事务所主持设计师,半木品牌创始人兼设计总监,1968年出生,90年毕业于上海同济大学,留校任教逾20年,长期致力于建筑室内空间及家具设计。多样化的经验来自于对传统中国文化根深蒂固的景仰以及在实行与阐述当代设计时提出的特殊论点。

 

2009德国IF大奖中国区特邀评委,爱马仕品牌中国地区橱窗设计特邀艺术家,2010香港营商周特邀演讲嘉宾,并于2011、2012连续两年被中国建筑学会室内设计分会评选为“CIID中国室内设计十大影响力人物”。家具设计作品应邀参加荷兰设计周、米兰设计周,2012、2013连续受邀北京保利春秋拍卖“现当代艺术设计专场”。空间设计作品获得美国IIDA国际室内设计协会2011年度最优秀空间设计大奖,2013年入选美国《Interior Design》中文版“设计名人堂”,并于国内外的媒体报导当中被喻为中国独创设计力的代表,以及十位“中国下一个时代开拓者”之一。

 

“设计北京”是“艺术北京”博览会十周年之际推出全新的基于艺术的设计版块,作为跨洲际的视觉设计盛宴,今年的设计北京汇集业内翘楚,来自世界各地的知名设计机构、设计师登陆设计馆。

 

整个展场共分为A、B、C三个展区,半木、家天地、WE GALLERY、造作、圣豪庭、恒昙木言、制造 中、以及毯言织造等多个本土设计品牌及设计师参展,为观众重新定义了国人设计。国外有Carpenters Workshop Gallery、Serip、INSANE、Col.l.age+、ELBE、Ercuis-Raynaud以及CLAUDI COLUCCI DESIGN等画廊,为设计北京注入了新鲜活力。

 

半木

“半”,是对器与道浑然一体的极致追求,也是一种物质与精神的平衡愿望;“木”,是以木为代表蕴含时间与生命的各种材料与形式的探索。每一件作品均出自吕永中先生之手,多年的艺术修养与建筑专业背景,反复考量线条、比例中的微妙变化,力求达到东方美学与现代人体工学的最佳结合。

 半木家具  四平面 独块眉子纹歙砚 茶方桌

 

设计邦:吕先生,您做设计多久了?

吕永中:做家具是从06年开始的。


设计邦:这是一个崇尚设计的年代,各种优秀设计师也层出不穷,作为2015设计北京的参展艺术家之一,您觉得您的作品设计有什么独特之处?

吕永中:看起来没什么独特之处可能就是独特的地方吧,我刚刚在展馆里转了一圈,设计独特的比我多多了,我不喜欢第一眼就看上去就比较独特的东西,因为我觉得那样的东西不可能持久,而我们缺的是需要持久的东西,如果家具是你的伴侣的话,你希望它是持久的。

 

设计邦:恩,解释的非常清楚,现在优秀的设计师也需要一个优秀的平台和渠道来传播自己的设计理念、优秀作品。您认为2015设计北京会为你带来哪些机遇和改变?

吕永中:最后有什么改变暂时还不清楚,因为北京我们有一个新的空间,我也想有一个沟通和交流的平台,我相信这个平台更加面向大众,我指的大众是离开我们原有的圈子,把东西放在更大众的一个角度去看,这是我们想在这里做一个展览的原因。而且design上海我们都没做,我们已经很长时间不做展览了,除了2012在北京歌华设计馆做过一次个展之外,到现在大概有三年时间了,这次也是三年后第一次做这样一个展览。

 

设计邦:为什么没去做呢?

吕永中:我们花三年时间花在看不见的地方,花在那些希望成为你生活一部分的地方,比如说到了北京材料干燥、开裂,比如说家具表面的处理,还有比方说人体工学的再考量,这个椅子要长时间陪你坐怎么能够让你的身体更支撑,让平衡美学跟功用之间微妙的,其实这些东西看上去不是一个简单的想法,像所谓的创意所谓的造型,有时往往是更加看不到的地方,所以我们更愿意花在这里面,让这个东西走的更深远。

 
设计邦: 之前design上海我们也去过,design上海的规模可能更大些,然后您为什么选择没有参加design上海,是觉得你们大本营就在上海然后相对的消费人群和行业内部的这个熟悉度已经足够了还是?

吕永中:是,有这个因素考量,在上海我们很多年,我们也有我们自己的展厅,所以当时我们也没考虑去做这个事,北京呢是我们刚刚在北京多了一个草场地空间,也是希望能更多了解北方,然后把我们的东西放到北方来,包括了解北方的性格还有状态,我们最早的系列是叫徽州系列,实际上仔细想想古徽州的文化,实际上浓缩了北方和南方很多的东西,徽商走南闯北,然后他把各地的气息带回来,有了所谓的南方,然后他又注入南方的灵性,同时兼具北方的很多性格,所以我恰恰认为这个是中国当下最应该有的东西,不是简单的粗糙或者所谓的大气,也不是小家子气。觉得对于这个时代来说,这个才是真正的中国,不在一个造型上、不在一个形制上,而是在于一种气质上,这次到北京来也是这样一个想法,事实上我们有很多顾客是北方的,当然南方也有,福建也有,设计上海就在我们家附近,觉得没意思。


设计邦:设计师的设计理念并不是一成不变的,它往往会随着人生经验、文化潮流演进等等发生变化,您从事设计这么多年来,您的设计理念有什么样的变化?

吕永中:这么年来,从原来追求造型追求一种不一样的奇思怪想,到如何围绕人的生活展开,到如何塑造人的精神状态,我觉得这是不同的层面。我现在对设计的理解是设计师通过造物这个事情,给予人身心愉悦的能量,这是我认为我应该做的事情。造物之前“格物”,把“物”“格”明白了,实际上是把人搞明白了,然后你才能用你的方式、用设计的方式去给别人能量。再说的详细一点,我说的是身心愉悦的能量,我觉得中国的家具也好,原来有很多的教化功能,器物是有教化的,像艺术一样。那往哪方面教化、用什么方式教化是很重要的,我希望是润物细无声的,在你的使用当中,建立人与物、自然、天地的一种关系,我会保留中国传统的东西,但同时因为时代的变化、我们不会回到原来的时代,我们从小可能是在久坐中长大的,所以我们的腰可能都有问题,特别是中国改革开放这三十年来,几乎很多人的腰都有问题,举一个例子,如何把腰给托好,给修复,所以它兼具一个功能,在这个年代,是修复。修复身心,然后再往前走,所以我认为我在做的不是家具,是这个事情。


设计邦:过去好多椅子出于礼仪让人的背是挺直的,但实际上从现代人改变来讲,已经不符合人体的功用。

吕永中:是,已经不符合现代人生活节奏,已经不是原来生长的那个状态,所有的设计师为了解决当下的问题,虽然你能看到一些影子是过去的,但是视角是落在当下的,是因为这些影子过去和现在是通的,不管未来怎么发展,而且随着互联网的发展,让现代的生活节奏更加快,更讲究效率。这是一极,因为人要平衡,另外一极就会显示出它的价值,我谈的是有关于慢速度、慢节奏、情感、诚信、土地气息、天地、过去,这几样凸显出它的价值与人的需求。所以当这一极越厉害的时候,你会发现原来手工艺是这么好,这么温暖,未来这么值钱,所以今天摆在这里起因就是它需要一个平台,所以我觉得我今天能在设计北京,我们能做这么多年,有这么多人喜欢,一定是时代的东西,时代在改变,你的取舍点也会变。

 

设计邦:在设计领域,您有没有偶像?

吕永中:我在设计领域没有偶像,我在别的领域有偶像,我喜欢的一个作家叫孙甘露,我很喜欢他的文章、小说。一次很偶然的机会得知他也很喜欢我的东西,因为我们在不同的领域建构一个东西,他是用他的小说、诗歌、文字,建构他的理想家园。我其中一个家具的名字就是从他的小说名字得来的,叫《信使之函》。

 

 靠墙边位置的桌椅家具就是《信使之函》

 

设计邦:期待自己有一个怎样的成就?

吕永中:如果哪一天我们的设计能够稍稍波动一下这个行业,我觉得我已经足够成就了,我们无法改变社会,但是能够创作一点,已经是很大的成就了。

 

设计邦:如果用三个词形容自己的性格,你会选择哪三个词?

吕永中:别用三个词了,就两个字,闷骚。

 
设计邦:工作之外,您刚刚说了喜欢读小说,还有什么休闲方式没有?看电影?旅行?

吕永中:发呆。找一个地方呼吸、发呆。我基本就是这样,找一个地方呆着,太阳出来后,早上或者中午就在那个地方坐着,面对一片茶园,就做一件事——呼吸,实际上就是发呆。

 

设计邦:这是一个非常奢侈的东西。

吕永中:是比较奢侈,我们其实放弃了很多奢侈的东西,追求某种表面的奢侈,我们所有的问题其实是城市架空了所有作为生命的一部分,这些是承载了一部分能量的。所以我去呼吸发呆去补充能量,因为在我的城市里面、工作里面消耗太多能量。所以也不是奢侈是必须的。

 

半木家具  四平面 独块眉子纹歙砚 茶方桌

设计于2013年,砚石台面+柚木/北美黑胡桃+不锈钢镀铜

高700mm×长910mm×宽910mm

歙砚,山下溪涧冲刷数年,石质莹润细密,兼具坚、润之质,书中记载“扣之有声,抚之若肤”。

“歙砚”茶方桌,觅得徽州地区整块眉子砚,原石手工雕砌而成。砚台水口少雕琢、多留白,承启或急或缓的溪流。金属框架四方采用防水抗晒的柚木包围,方圆有度,易于亲近。

可围坐品茗谈天,亦可独赏庭院竹兰。一阵诗兴涌来,以茶代墨,提笔于石桌,风雅畅快。少顷,墨宝不复,却留闲情逸趣于案台。


半木家具  徽州 大班台

设计于2011年,北美黑胡桃

高750mm×长2320×宽1030mm

高750mm×长2530mm×宽1120mm

 

此大班台是半木的经典系列:“徽州”系列中最具份量的作品之一。悬挂于桌面下的两明两暗、一大一小的储物柜,开合之间,即是雅趣。整体造型不对称中平衡,平衡中变化。在2012年的保利春拍会上,此作品被多位收藏家争相竞拍。不仅因它兼具办公桌、书法案桌及茶桌等多功能的实用性,更因其一改传统办公常见的等级死板的形式,席坐其中,心境平和,为当代儒士递去一份从容不迫的工作与生活状态。

 

半木家具  玫瑰酸枝 鼓腿带托泥 罗汉床    

设计于2013年,玫瑰酸枝+丹麦进口纯羊毛面料

长1950mm×宽950mm×高660mm,座面高460mm

罗汉床,自古以来最高等级待客的象征。传承高古之气,摒弃传统之沉重。围子部分束腰处理,引入织物材质,轻松融入当代居家生活空间。可于客厅书房谈笑鸿儒,或两人饮茶对弈,亦可独自阅读参禅午间小憩。内外上下线条洗炼,浑然一体,平静当中蕴含力量。


获奖和参展经历:

2008 年 荣获EDIDA国际设计大奖“2008年度中国区最佳家具设计”

2008年 应爱马仕品牌之邀为其中国旗舰店2008年冬季及2009全年度橱窗艺术设计

2009年 荣获 “2009上海十大杰出青年设计师”

2009年 荣获EDIDA国际设计大奖“2009年度中国区年度设计新秀”

2010年 “篆书”屏风等作品应邀参加“米兰设计周”

2010年 与马未都、张永和共同获得《时尚家居》“十年家居文化菁英奖”

2010年 日文版《GQ》杂志在跨年度期刊中推出 ‘CHINESE NEXT GENERATION’专题,被评选为十位“中国下一个时代开拓者”的代表之一

2011年 被中国建筑协会室内设计分会CIID评选为“中国室内设计十大影响力人物”

2011年 荣获《周末画报》“中国力量百人榜”

2011年 苏州“吾一工场-水厢”荣获美国IIDA国际室内设计学会颁发的年度“全球卓越设计大奖”及“小型办公空间类” 金奖

2012年 作品“徽州大班台”、“清风禅榻”、“徽州百宝柜”等多件作品受邀保利春季、秋季拍卖“现当代艺术设计专场”

2012年 荣获由中国家具协会评选颁发的“中国家具设计十佳设计师”称号

2012年 再度被评选为“2012年度CIID中国室内设计十大影响力人物”

2013年 作品“清风”禅榻,“古琴”琴桌受邀参加“米兰设计周”

2013年 被《尚流Tatler》评为 “年度最杰出设计师”,并入选“社会领军人物”年度榜单。

2013年 入选美国《Interior Design》中文版“设计名人堂”

2013年 作品“玫瑰酸枝鼓腿带托泥罗汉床”、“四平面独块眉子纹歙砚茶桌组”受邀保利秋拍“现当代艺术设计专场”

2015年 受邀参加“设计北京”

▎转载From设计邦

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