图片版权均为Kumi Yamashita 2015所有
Kumi Yamashita 是一名日本艺术家（生于1968年，日本高崎市），目前在纽约工作和生活。她的许多作品都是结合光与影的雕刻作品，即将单个或多个雕刻品摆放成特定的结构，再将它们与一个单一光源相联系。完整的作品由有形材料（固体物）和无形材料（光或阴影）组成。Designboom此次对话kumi，谈论关于其作品的影响力和创作过程。
Designboom：请您向我们简要地介绍一下自己的背景以及您是如何成为一名艺术家的。
Kumi Yamashita：我出生于日本东京旁的一个城市里，我一直在那里生活，直到我作为交换生来到美国读高中。我的母亲是学服装设计的，在我和两个姐妹的成长过程中，她会为我们亲自设计缝制衣裳。我的父亲是一个雕塑家，同时也是工业设的一名教授，他对日本传统工艺品有着浓厚的兴趣。他的画画得很好，当他向我和我的两个姐妹解释事情的时候，他总会拿出笔和纸，画出简单而美丽的图画。也许他们都影响了我，因为在我小的时候，我非常乐意一个人画画或是做些手工艺品。实际上，我父亲叫我工美，这个名字由两个汉字组成。第一个汉字是“工”代表“创造”，第二个汉字是“美”是“美丽”的意思。父亲给我取这个名字也许是为了帮我挡走厄运。我非常幸运，我的父母从来不质疑我继续做“不切实际”的事。相反，他们给我所有一个孩子所需要的支持。我不没有刻意地立志要成为一名艺术家，我只是在继续做我最喜欢的事情。
《城市风光》，2003
铝制数字、单一光源、影子
图片由Masanobu Moriyama拍摄
《城市风光》细节
Designboom：请问您会如何向那些从没有见过您作品的人们描绘自己的作品？
KY：我可能会直接说它们很差！在早期，我发现试图全面地描述自己的作品简直就是一件徒劳无功的事情。我想起了自己在多年前的一次经历……那时，我的一个音乐家朋友被某个人要求给自己的音乐做描述。在一番勇敢地尝试找到明确有力的表达之后，很明显，我们都烦透了这件事情，包括他自己。所以我发誓决不让别人也遭受这样的痛苦！
《云朵》，2005
切割铝板、单一光源、影子
日本北海道恒星札幌小塔
图片由Yuuki Naka拍摄
Designboom：请问在您的创作中什么对您影响最大？
KY：我想对我影响最大的应该就是在日本出生和成长这件事情。在视觉上，例如日本美学中还原事物的本质这一特性就很鲜明地影响了我的创作。这一特性在俳句诗、插花术或禅宗花园里被展现的淋漓尽致。日本工匠们也展现出不断精益求精的手工。在理智上，我一直生活在一个拥有两个意识形态的国度里，在那里我看到了两个对立的意识形态的神奇融合，即大度的佛教/神道教精气神与疏远同质的心态。我一直渴望能去到一块可以包容全人类、全意识形态的国土。我想这也是为什么我会被吸引到Show Sesame街和为什么我决定在年轻的时候来到美国。
《椅子》，2014
雕刻木头、单一光源、影子
图片由Erik Maahs拍摄
Designboom：似乎您的多数作品都是有关光线的，并且通过操纵光线来形成影子，请问是什么吸引您用这种方式创作？
KY：主要是因为我喜欢观察光线与影子。我还记得深秋的午后我坐在家中庭院里的情景。夕阳西下，余晖洒落在庭院中香橄榄树摇曳的树枝上，在地上形成一块优美的影子。太阳光的颜色从温暖的橙色逐渐变成淡淡的蓝色，树树枝的影子慢慢拉长，最后消失。在我幼小的心灵里，我对所有生物的一成不变或者瞬息万变都充满好奇，在几乎单色的景观里，一颗大树坚挺地伫立在我的跟前。对于我来说，影子代表了另一个维度的生活，可能是一种比影子拥有者更现实的东西。
《过道》，2008
带有切割图案的铝片、单一光源、影子
华盛顿西雅图，西雅图城市之光
图片由Spike Mafford拍摄
Designboom：请问您是否愿意向我透露一点点创作过程呢？您是如何获得如此细致的影子？以及您是如何“研究影子”让它表达你的想法？
KY：当开始一个新作品时，我会花很多时间在工作草图上，从而得到自己想要的作品样式和大小。这一点毋庸置疑，因为我的光影雕塑作品要求各个部件有精确的定位。艺术作品要做到与周围空间以平衡和和谐的方式共处，这点十分重要。让作品看起来和感觉起来自然，并且赋予它能量和情感，这会是一项巨大的挑战。比如，将手搭在膝盖上坐着，这个姿势平时当你看别人做时会觉得很自然，但如果你将这一形象简化到只剩阴影和轮廓的时候，它看起来可能像一个从腿上长出来的蘑菇。所以为了让人体姿势影子看起来具有良好的辨认性和自然，我从拍摄模型影子开始，并用将这些照片作为我的草图参考。当我我确定了作品结构，下一步要进行的就是选择合适的灯光。这很重要，不同的灯泡有不同的性质。一些灯光会导致重影的出现，这当然会破坏作品效果，而其它灯光可能会产生非常清晰或模糊的影子。所以最终我做了大量的测试，来寻找每个雕塑的适合固定角度。一旦我找到了影子的形状和适合的灯光，我就可以开始制作实际的雕塑，这可能需要雕刻一块木头或是制造许多不同的小雕塑来达到作品效果。总之，我不断地尝试，尝试不同的创作方法，搞清楚什么创作方法才是最好的。
《无名（小孩）》，2011
雕刻木块、单一光源、影子
图片由Erik Maahs拍摄
Designboom： 请问迄今为止，您最喜欢的一个项目和最享受的一段职业生涯是什么？
KY：许多项目都给我留下了美好的回忆。不仅因为我喜欢创作艺术品，还因为我在创作期间遇到了许多美好的人们。其中一件让我难以忘怀的就是，我受到圣达菲新墨西哥历史博物馆的委托，创作作品《碎片》。我想做40片彩色瓷砖来展现新墨西哥居民的40种轮廓剪影。我花了一个星期的时间，开车到整个国家的各个角落，见那里的人们，与他们交谈，倾听他们的故事，并为他们拍摄面庞侧面。我采访的居民中，有些人刚搬来新墨西哥，开始了他们的新生活，有些人则是祖祖辈辈已经在这里生活了几百年的。所以，每当我看到作品《碎片》时，我就回想起那里友好的人们，他们停下来给我时间，把他们的故事分享给我。
《弧度》，2014
雕刻木块、单一光源、影子
图片由Erik Maahs拍摄
Designboom：请问在以后，您希望自己的工作领域或者说您的个人发展在哪些方面有所探究？
KY：我目前正在尝试一项新作品的创作，即《展开的宇宙》。我用同等尺寸的黑色方格纸，折成各种形状，有动物、花卉、人物、物件。然后再将折纸打开，将它们拼成一个大正方形。我觉得这很有意思，因为各种形状的东西都可以通过一个单一的元素产生出来，在这件作品中就是一张简单的正方形纸张。当你展开这些折纸，剩下的只有折痕，似乎要超出纸张的范围。折痕给你折纸形状形成的线索，但却又不直接明了地告诉你它是如何折成的，又折成了什么东西。当将一张张小正方形拼接成大正方形时，上面的折痕像是地形图上的线条，界限模糊，一条与另一条交叉或者连接。除了探索这一新的创作，我也希望继续敞开我的心扉，对我的生活和创造有更敏感的觉察。
《碎片》，2009
铸塑树脂、单一光源、影子
圣达菲省新墨西哥历史博物院
图片由 Blair Clark拍摄
Designboom：请问您通过采取什么行动使自己能够不断涌现新奇的想法？
KY：保持一颗好奇的心和开放的心态，能够帮助我打破一贯的模式。将自己暴露在新事物面前，通过旅行、阅读、看戏剧、与别人交谈、听取他们的故事，所有的这些东西，都能帮助我产生新的想法。
《星座魔法》，2011
木板、无头钉、缝纫线
图片由Erik Maahs拍摄
《星座魔法》，2011，细节
《星座魔法 No.2》，2013
木板、无头钉、缝纫线
图片由Erik Maahs拍摄
Designboom：当您还是青少年时，您希望如今的自己会明白什么，而您现在又做到了多少呢？
KY：追随自己的福气，你将与自己和世界和谐相处。
《别人的混乱》，1997
床单上的鞋印
图片由Darren Soh拍摄
《别人的混乱》，1997
床单上的鞋印
图片由Darren Soh拍摄
Designboom：请问什么会使你有创造艺术作品的冲动，您还对别的事情有这股冲劲吗？
KY：从最基本的层面上来讲，的确有几件事情能让我有创作的冲动。首先，当我参与创作某件作品的时候，才是我觉得最充实的时候。我真的非常喜欢在工作室里亲手做些东西，这种感觉很好。我也有一种欲望，那就是与别人沟通，与他们分享我的思想或感情。艺术让我能够做到这些，同时也为我带来了与他人精彩的交流和体验。
《展开的宇宙》，2015
图片由Erik Maahs拍摄
Designboom：您是否迷信？
KY：我努力地想要摆脱迷信。在日本，我们有太多的迷信信条，如果你每条都相信，那么你就会寸步难行。然而，有一样叫做“言灵”的东西，字面意思是“文字的精神”。这是一种相信文字有神秘力量的信条，人们说出的话会影响到生活中的事情。所以我会很在意自己说出去的话。我想这是一个很好的习惯。
Designboom：请问最近一件让您惊呼“哇”的事情是什么？
KY：世界上所有的事情都会令我惊叹，我有数不尽的“哇”。
▎转载From设计邦
