对话米兰世博会日本馆设计者——Teamlab创始人Toshiyuki Inoko

图片版权均为Designboom（设计邦）所有

在的米兰世博会日本馆里，日本设计工作室团体实验室 Teamlab 展出两件互动数字艺术作品，以“和谐多样性”来呼应本次世博会的主题。这是一组让人身临其境的装置作品，一共占据了两个展间，一间摆放的是一件可参与式的投影装置，参观者们可以穿过一片由投影装置模拟出的数字稻田；另一间则摆放着一条传递日本美食文化的数字信息瀑布。

今天，Teamlab（团体实验室）创办者猪子寿之（Toshiyuki Inoko）带领我们走进数字艺术日本馆。猪子向我们讲诉这两件装置作品与日本料理和文化历史的关系，还告诉我们应该如何与装置作品互动以及制作团队Teamlab对作品的互动性和技术的追求与专注。了解更多有关该装置作品的详情，请浏览Designboom（设计邦），点击这里。

作品《多样性》以瀑布的形象代表大自然

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Designboom（设计邦）：请问这两件装置作品如何体现本届世博会的主题“滋养地球，生命之源”？

猪子寿之（Toshiyuki Inoko）：为了体现本届世博会的主题，日本馆以“和谐多样性”为主题。我们同样认为“和谐”和“多样性”是日本饮食文化的精髓。所以我们将这两个词作为我们创意的核心。日本的地理位置是全世界最独特的国家之一。它被群山和大海所环绕。因此，日本农业始终遵循着人类与大自然之间美妙和谐共处的关系。这种和谐关系意味着人与自然之间是没有敌意的，人类是大自然的一部分，人类和大自然将作为一个整体而存在着。

对于装置作品《和谐》来说，参观者不仅可以站在作品外驻足欣赏，还能够自由进入到作品内部，作品会随着参观者步伐的停顿和动作的变化而做出相对应的反应。因此，可以说每一幅作品图像都是由参观者和装置作品一同创造的。这种互动性在装置作品《多样性》中也有体现，我们都知道水是食物、农业和生活能量的源头。在日本，山与海岸之间的距离非常近，它们之间仅有十分有限的平原，这导致整座岛屿上流淌着许多水流湍急的溪流。这件艺术装置作品采用瀑布来代表水，而水是日本饮食和景观里的核心标志。

该艺术作品传递大量有关日本食物的信息

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Designboom（设计邦）：“多样性”和“和谐”都传达了日本饮食和文化历史中的哪些方面？

猪子寿之：在装置作品《和谐》中，一片稻田形成了日本饮食文化起源的背景。这些水稻生长的高度各不相同。这种高矮不一的梯田在日本这个被群山和大海所包围的国家里非常常见，算是日本的一种特色。为了表现出水稻生长高度不一致的效果，并且通过人与大自然之间的和谐关系来体现，整个展间里被安装满了模拟稻穗的小屏幕。这些小屏幕被安装在高度各不相同的位置上，从膝盖到腰部各不等，从而创造出一个看似正向四面八方无尽延伸的互动投影空间。所投影的图像会随着参观者在展间内的移动而变化。当参观者围绕着互动投影空间移动时，他们就能够体验到在日本独有的稻田生长变化，一年四季的景象尽收眼底，感受大自然从身边悄无声息地经过。

装置作品《多样性》旨在传递大量与日本食物多样性相关的信息。为了达到这一目的，作品采用了巨大的瀑布造型，这是一条圆柱形瀑布，可以360度观看和操作，瀑布上不断呈现许多与食物相关的图片。

参观者可以点击图片，将图片保存到自己的手机里

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Designboom（设计邦）：能向我们描述下参观者和这两件装置作品之间的关系吗？以及他们之间是如何产生互动？

猪子寿之： 至于装置作品《和谐》，参观者会进入到一个安装满各种高度屏幕的空间里，这些屏幕用于模拟稻穗。投影的图像会随着参观者位置的变化而产生变化。例如，参观者身处在一片茫茫的稻田中，然而，那些最靠近他的稻穗会显得格外金黄。同时，投影图像也会随着参观者行为的变化而变化。如果参观尝试触摸投影图像里的一只虾，那么，那只虾便会快速地躲开。

至于装置作品《多样性》，参观者可以触摸沿着圆柱瀑布倾斜而下的图片，这些图片承载着许多有关日本食物详细的信息，参观者可以将这些图片传送到自己的智能手机上。这样他们就可以把这些信息带回家了。该艺术装置作品可以让人们分享他们的情感和经验，同时使提供大量信息变得更加便利。我们通过创造一个能让许多参观者在同一时间、同一地点分享相同经验的大瀑布，并且让这些信息能够同步到参观者的手机中来实现这一目的。

该高科技装置作品构成一条360可供观赏操作的巨大瀑布

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Designboom（设计邦）：请问您想要参观者们从装置作品中学习到什么？您希望他们对作品的感受是什么？

猪子寿之：我希望他们了解到大自然和人类不是两个对立的个体，而是一个共存的统一体。

该开口可以让参观者将瀑布上的图片信息传送到自己的手机上

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Designboom（设计邦）：您能向我们简单介绍一下在装置作品《多样性》和《和谐》中所使用到的科学技术吗？

猪子寿之：基本上这两件装置作品都应用到了实时渲染电影技术，这种技术以编程和传感器对位置信息的传送为基础，从而产生作品与参观者之间互动的效果。对于装置作品《多样性》而言，我们使艺术作品和智能手机之间有了互动。该通信系统由读取移动电话信息的设备和互联网组成。

参观者们走过装置作品展间里的全息影像也欢快地飘过

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Designboom（设计邦）：请问为本届世博会创造的这两件装置艺术作品具有哪些挑战和复杂的地方？

猪子寿之：我们创作的这两件装置作品遇到了许多前所未有的挑战，同时我们所面临的展馆空间也是非常之大。因此，我们要通过做大量的实验和研究，从而确保能够更好地实现最初的想法。我们还遇到的一个挑战是如何运用数字技术来真实地表达大自然。在装置作品《和谐》中，我们看到鱼儿自由自在地游来游去，但我们不仅想要鱼儿游动起来，还要使它们看起来尽可能的逼真。因此，我们利用鱼群的运动来增加这种逼真感。在装置作品《多样性》的瀑布中，我们创造了水粒子，表达了水的物质性，水是由无数水粒子汇聚起来的，并且按照物理学的规律流动着。

投影图像随着参观者在展间里自由漫步而产生变化

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Designboom（设计邦）：我们知道互动性和技术是Teamlab工作中的两大挑战。从个人角度上来讲，请问是这两者之间的哪种关系最使您感兴趣？

猪子寿之：艺术作品通常只是被默默欣赏的，但有了数字技术，艺术家表达想法的方式较以前来讲被扩大了不少。因而，我们相信数字技术也可以同时扩大艺术的范畴。例如，人们可以实实在在地进入到艺术作品的内部，这使艺术作品和人之间产生了新的关系和交流。在交互式艺术作品中，观众的行为和动作能够决定艺术作品在每时每刻的状态。为了扩大艺术的范畴，我们努力去发现人与数字艺术之间的新关系。

作品的互动投影空间看起来无边无际

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接上：数字技术能够让我们用数字技术独有的方式来表达自己。比如，数字技术使我们拥有更多自由空间，从而创造出更多改变和严谨的细节。数字技术也使我们能够表达变换这一词的本身，并且用另一种语言去表达。通过创造参观者和艺术作品之间的互动关系，参观者成为艺术作品的一个内在部分。互动艺术作品使参观者的行为和动作能够决定艺术作品在任意时刻的状态。

介于艺术作品和欣赏者之间的界限变得越来越模糊。欣赏者转而成为艺术作品的一部分。比如，在数字时代之前的油画时代里，艺术作品与欣赏者相互独立，在欣赏者和被欣赏艺术作品之间有一条非常分明的分界线。欣赏者，作为一个独立的人，往往站在艺术作品的对立面。一幅油画，当一位欣赏者看了它五分钟之久，它还是原来的样子，不会有任何变化，或者即便在你欣赏的同时有人站在你的旁边与你一同欣赏那幅油画。这些都是非常重要的问题。互动艺术作品是指使一件艺术作品会基于其与一个个人之间的关系而变化起来。