xavier manosa /marset 灯具谈

（上图）工作中的xavier mañosa

供图：marset

以工业设计师为目标进行培养的xavier mañosa ，却因命运在自家陶器作坊的转轮和窑炉中成长起来。在柏林的短暂工作之后，他决定回到巴塞罗那，将陶器工艺与设计进行融合，并在2009年与自己的父母一起开创了品牌apparatu。当时，他受材料和生产过程本身所启发，在制作每一件作品时任其自然发生，以创造出人意料的诗意造型。xavier是近期设计+动手浪潮的创作者之一，并在与marset的合作中衍生出多套灯具作品，用陶土与瓷釉诠释新的灯光效果。

“pleat box”制作过程中正在填充模具的xavier mañosa

Marset：你最喜欢工作中的哪些方面？

xavier mañosa：我最喜欢的是其中的直观性。陶瓷等材料具有很好的延展可塑性。你可以把自己融入到设计、制品等整个过程之中。只要手里有一块陶土，你就可以动起手指开始了。用不了一天，只要一会儿，你就能完成一件作品了。我还喜欢把陶胚放进窑中，等待欣赏它的魔力。给陶胚上过釉之后，你就可以尽情想象它的各种可能性。这和冲洗照片的过程非常像，当你把胶卷冲洗之后，必须等待着它的结果。当你打开窑门之后，结果要么很棒，要么糟糕得一塌糊涂。

M：陶瓷对你来说意味着什么？

XM：陶瓷贯穿了我的整个一生。从这个角度来说，我们非常亲密。我的父母就是制陶师。所以对我来说陶瓷十分熟悉，也十分普通。就像是你把什么事带进自己的身体，然后它就永远留在那里了一样。对我来说，它并没有什么特别的定义。

打磨

M：你喜欢让自己的作品怎样体现？

XM：对于一件作品来说，最好让它尽可能地带有一点属于自己的印记。越是在创作时不去刻意，就越能代表真正的自己。我的意思是说，当你在塑形、清扫或是施釉时，必须要不假思索的去进行。你必须要具有一种手动的灵巧。这对我的设计也是一样：我尽量不去刻意而为，而是让事情自然而然地顺其发展。

多彩染料

M：什么样的灯光在你眼中最美？

XM：那种不会让你觉得心烦的，这真的有些难以名状。每当我走进一个照明舒适的房间——而这种情况只发生过极少的几次——那里往往都属于一位具有一定年龄和一定品味的主人。想达到这种境界需要花费很多时间。它是一种把一生找到过的灯具一只一只地逐渐添加进去的过程。而帮助你达到这一效果的并非只有灯具本身，更与你同它们打交道和安放的方式有着不可分割的关系。一种美丽的布光往往需要很多元素合力才能达成，缺一不可。

“pleat box”喷涂过程

M：你为marset设计的灯具照明是怎么样的？

XM：陶瓷，也是我提到次数最多的一种材料，因为它有一种难以在其它材料中发现的温暖。白色的pleat box已经具有一定的温暖，但当你用上金色以后，就会在空间中产生一种更加强烈的印象和纹理感。通过灯光在材料中的反射，成功地改变空间氛围。

设计师用液态金为灯具上色

M：纯金的使用是不是有些奢侈？

XM：当你把黄金应用在一件作品上时，就不能指望它不会让人们产生某些特别的联想。我们的大脑会马上把它和奢侈联系起来。然后就会想到黄金的价值。为了不在涂刷时留下痕迹，我们使用了拥有最佳皮毛的黑貂笔刷。我们先是把16k金制成均匀细小的粉末，再用溶剂将其制成涂料，然后一笔一笔的盖住白釉。它既然作品看上去更加贵重，也赋予了它一种无法用黄金以外的材料所达到的温暖。

制陶车间

M：他们说你做的灯具就像珠宝……

XM：从这个角度说起来的话，整个过程十分特殊。要想解释清楚的话，大概要花上整整半天。在这里我只能简单概况一下，我的每件作品都会在窑里进出四次，中间还要进行至少20分钟的手工打磨。这样每盏灯才会拥有不同的纹理。而在这个过程当中，你必须在打磨的同时保证另一边的绝对安全。在上色方面，我们既有用来喷涂的作品，也有用笔刷费时费力的手工上色作品，而且要经过许多双手……而在最后的结果上，所有这些过程都会留下自己独特的印记，让人们可以看到在每个阶段上面所发生的故事。