li edelkoort是一位世界知名的潮流预测专家之一，她经常遨游世界，研究社会文化这个主题，将她在不同领域的发现分享给人们，这些领域包括时尚、纺织、室内设计、汽车、化妆品、零售以及食物等。如今在carpenters workshop gallery伦敦场馆举办的展览聚集了全欧洲最优秀的设计学院的年轻设计师。Edelkoort对这些来自于五十多间院校毕业生的作品进行了调查，并对设计概念与诠释进行了挑选总结，着眼于“新一代设计师是如何对其身份与根源探索的”。
设计邦（designboom）有幸对edelkoort进行了采访，就其展览的选择标准、人们对此次展览的应有期待以及她个人对于今年这些后起之秀最大主题的看法等问题进行了访问。
priyanka sharma X dushyant bansal | raw material（2016年作品）
在carpenters workshop gallery举办的这次展览名为“the graduate(s)”，展出时间为2017年9月4日至2017年9月23日，展出的作品均来自于ECAL（瑞士洛桑艺术设计大学）、royal college of art （皇家艺术学院）、école nationale supérieure des arts décoratifs （法国国立高等装饰艺术学院）、royal danish design academy （丹麦皇家设计学院）、LUCA school of arts （卢卡艺术学院）以及design academy eindhoven （埃因霍温设计学院）等高校的学生。此次展览旨在为毕业生们提供一个平台，促进并开始打造他们自己的作品。edelkoort的精挑细选突出了这些年轻设计师是如何为我们这个日益变化的时代打造出技术与触感的混合体、如何发现创新性材料、如何将形式与概念化仪式融合来适应我们的谦逊的生活方式的。
thomas ballouhey | ways of altering（2016年作品）
设计邦 （designboom，以下简称DB）: 能否和我们讲解一下此次展览的选择标准，您希望从这些年轻的艺术家身上找到什么特质？
li edelkoort （以下简称LE）: 作为一名预报员，很自然地我总是能够在早期就发现别人的才能，自从20世纪80年代的时候，我在巴黎自己的公寓开办了一家艺术沙龙那天开始。作为埃因霍温设计学院的女主席，我遇到了很多有才华的毕业生，最具希望的人总是会脱颖而出。他们有能力设计出强烈的概念，并将其转化为充满力量的三维形式，同时表达出一种独特的思维方式，概念的力量是最为重要的。
priyanka sharma |另一块大陆 （2017年作品）
LE （继续说道）：对于carpenters workshop gallery而言，我们寻找的是能够通过研究发现创新性的设计语言有胆量、敢于冒险的毕业生，这种设计语言经过聚焦式加工来适应该画廊以材料为基础的理念体系与传统。这里展出的家具与作品都必须是自制的，因为我们一直在不断寻找那些最接近艺术前沿独一无二的作品。事实上，我和philip fimmano正在寻找有潜力的设计师，未来能够与carpenters一同设计新作品。
aurelie hoegy | dancers （2015-2016年作品）
DB: 是什么将这些风格迥异的艺术家作品连接在一起的？在此次展览项目或策划中是否有什么共同的主线。
LE: 这些毕业生们经历过金融危机情况最差的几十年，为生态与人文主义所担忧，同时也意识到这个世界正在转型，他们生长在一个充满了失望与厌恶的时代，这些让这代年轻人想要实现新的体系，提供另一种做事的方式。他们的作品与加工都是有意识的、真诚而可持续的，经常会对消费主义与市场主义予以批评。他们的作品对手工作品给予了最高荣誉，经常用手工在技术之间架起一座桥梁，打造出手工与技术的混合体。这代设计师是受到分裂与泛灵论启发的新一代设计师。
kostas lambridis | the elemental cabinet ( (2017年作品) | 拍摄 robert anderiesen
DB: 你认为这些脱颖而出的年轻设计师如何？
LE: 很早的时候我就发现这帮毕业生对于定义一种新的设计语言非常感兴趣，这是一种最根本的方式，充满感知、亲密与情感。他们打造的是生活片段而不是家具，他们制作的是现代艺术品而不仅仅是功能性作品。他们跟着自己的直觉，崇敬自然材料的同时将真理与价值融入到他们设计作品之中。
sofie genz | touch (2016年作品) | maja karen hansen拍摄
DB: 从数量如此庞杂的学生作品中层层选拔优秀的作品有没有觉得很难？
LE: 我们对这五十多间欧洲设计高校的不同学院进行了深入的研究。然而充满挑战的是现如今很多学生他们并不关心打造自制作品，而是喜欢提出修复这个社会的解决方案和体系。不过很快我们就明白那些实力最强的学生都喜欢采用更为陈旧的方式，从此我们就开始从考古学的角度来进行评判选择。
bram vanderbeke | extruded expressions (2016年作品) |ronald smits 拍摄
DB: 对于此次展览我们应该有何期待？有哪些作品是最吸引你的呢？
LE: 这十五位毕业生来自于不同的背景，但是他们每个人对于过程驱动概念以及自然材料的应用都有着同样的热爱。人们可能会被kostas lambridis设计的巨大橱柜雕塑般的存在所震撼，这件作品差点就无法放入展馆空间之中。他们也许还会在分散的作品中发现诗情画意，比如由julie de mol设计的芳香凳子。还有一组充满了仪式感的椅子，看起来就像是栩栩如生的野兽。几位设计师还受到了游牧生活的启发，将即兴创作的作品分散地置于房间中。当然还有织布设计，这里有两款漂亮的编织地板装饰发让我感到非常满意。还有一款由牛肠制作而成的枝形吊灯，让我感到非常惊喜，弯弯曲曲的在霓虹灯中好像虫子一样。
martin laforet | the transition of the mould（作品）
DB: 请问您从今年这些脱颖而出的年轻设计师身上总结出来的最大主题是什么呢？
LE: 与我们的意识对话，紧跟时代的潮流，打造出真正充满感知的作品。这是一个有关于地球与人类条件的运动，而不是贪婪与市场的把握。这听起来好像是对偏执、无知与厌恶的矫正。他们乌托邦式的精神暗示着他们对于未来的希冀。
merel van de casteele | flock（2017年作品）
kathrine barbro bendixen | inside out（2016年作品）| mathias kruse jørgensen拍摄
carlo lorenzetti | omnipotence of thought（2016年作品）
bram van breda | a small revolt （2016年作品）
julie de mol | raw essence (2014年作品) | lisa klappe拍摄
anton hendrik denys | selfreflect (2016年作品) | anouk van kalmthou拍摄
▎转载From设计邦
