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访谈

专访艺术家 Dan Mcpharlin

作者: 2021-10-282021年11月28日暂无评论
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专访艺术家Dan Mcpharlin

 

 

 

Dan Mcpharlin 在其位于澳大利亚阿德莱德的家庭工作室里从事着各种不同维度的艺术工作,从2D到3D。其以科幻小说为主题的艺术作品多次出现在专辑封面、国际杂志封面、著名图书中等。今天我们特邀Dan Mcpharlin接受访问,聆听他的影响与魅力。

 

设计邦:一开始是什么事情使得你想成为一名艺术家?

 

Dan Mcpharlin(以下简称DM):艺术对于我来说实在太重要了,我很难想象自己从事别的工作会是什么样子。我的父母都是教师,他们非常鼓励我从事创作性的工作。曾经我一度以为自己长大后会成为一名建筑师,后来我又觉得自己可能会成为音乐家或者是导演,但在那期间我也总是经常在电脑上画画或制图。关于画画,我对描绘现实事物没有丝毫兴趣,并且我认为科幻小说才是逃离平庸的最终选择。在我小时候,我能盯着类似于Terran Trade Authority系列的图书看很久,单单这个书名我就能联想到许许多多的东西。

 

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“起源”2009年为耐克公司创作

 

设计邦:在你的工作中哪个人或者哪件作品对你有着巨大且独一无二的影响?

 

DM:一直以来,像类似于Chris Foss、Syd Mead和Roger Dean这类的艺术家对我都有很深的影响。很难说哪个对我的影响最大,但是我认为Ridley Scott的外星人几乎是科幻小说艺术的最佳典范,每次当我灵感枯竭时,都会重新翻看它们,瞬间我又会充满创造力。还有就是Giger设计的作品“外星人Ness”,里面有废弃船和奇特的生物,每次当我看到它时都会为之一振。作品里有许多出乎意料的瞬间:从“诺史曼”号上方的起落架上滴下来的水滴,低温休眠的豆荚慢慢打开就像一朵盛开的莲花,当Ripley试图从飞机上逃脱时强烈的闪电效果。我认为这也是我第一次接触到生物力学的概念,有机与技术相融合,完美地描绘了隐藏在船舱内管道里的异形生物。至于我的作品,我总是在探索人工与自然之间的交织关系,并且认为外星人真正巩固了我脑海里的这些概念。

 

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“万物沉睡的大地” 个人作品 2008

 

设计邦:对于一个不熟悉你作品的人,你会怎样向他描述你的作品?

 

DM:我的作品是一项致力于宇宙内部和外部世界的探索。我喜欢以孤独、神秘、熟悉与陌生并存作为作品的主题。

 

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“Everything She Touched Turned Ampexian”2009年为Prefuse 73/ Warp唱片公司创作

 

设计邦:目前为止,你的所有作品中你最满意的是哪件?

 

DM:我总是觉得自己“目前”正在做的那件作品是最令我满意的一件。

 

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“过度敏感的森林”2009年为Prefuse 73/ Warp唱片公司创作

 

设计邦:你是根据什么来判断在一件艺术作品中自己所想要探索的东西?

 

DM:我的作品有90%都是根据客户的要求去完成的,所以我不得不小心把握作品主题。但幸运的是,顾客通常都给我足够大的空间让我的想象力自由发挥,并且探索出一些十分“前卫”的想法。有的当我在遛狗或是开车的时候灵感就会突然袭来,并且这种灵感还会产生一种类似于电影的画面感,激发出我心中的情绪和感受。关键就在于用某种方法捕捉住这个画面并且最终将它画出来

 

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2014年献给“逝去的时光”的作品(音乐&艺术灵感来自电影Blade Runner)

 

设计邦:你更喜欢有主题地进行创作还是完全自由形式下的创作?

 

DM:我觉得由客户定制作品这样的创作方式很适合我。在创作中有特定的限制能够迫使我思考富有创意的解决方案。设计唱片封面是我最喜欢的一项工作,因为音乐与图片之间的联系总是十分抽象,而且客户通常也希望看到一些有趣的封面。

 

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“守门人”2010年为Giza/Merok唱片公司创作

 

设计邦:关于你的下一个项目,你想探索哪类主题、材料或是创作过程的作品?

 

DM:我希望可以重新回到雕塑上来。早在几年前我就开始采用苯乙烯个环氧腻子探索一些新的技术,现在我有一大堆项目要完成,并且目前已经做了大概一半。我现在所要做的就是找时间把剩下的也完成了。至于我的绘画工作,我认为我的绘画水平还有待提高。我希望赶紧通过一些写生作品来提高自己的绘画技能。至于主题方面,我受到了一系列的意大利面条西方灵感作品的启发,为了更好的表达我决定融入一些科幻小说元素。目前我还在和一个朋友一起做一款Ipad游戏插图项目,并且该项目十分有趣。为游戏创作艺术真的和我往常做的东西非常不一样,我非常享受这个过程。

 

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“Warp Riders”2010年为The Sword/ Kemado唱片公司创作

 

设计邦:你是如何使自己不断涌现新想法的?

 

DM:这听起来似乎有点矛盾,但我依旧认为仔细欣赏自己过去的作品是最能获得新想法的方式。有许多历史也是我们可以借鉴的。古老的建筑、军人制服、工具、车辆、神话等。历史是最没有边界的灵感发源地,等待着我们将它转化重新构造出来。

 

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“Spilling Over Every Side”2010年为Pretty Lights创作

 

设计邦:目前你对什么着迷?它是怎么融入你的创作中的?

 

DM:最近我开始对矿石越发着迷。当我年轻的时候我父亲有一套矿石收集册,里面稀有的石头让我十分着迷。这些极其美丽的宝石被深埋在地下经过了数百万年的雕蚀,直到今天想起来,心中依旧就有一股崇敬之意油然而生。最近我正在画许多五颜六色的门、森林、珊瑚化石、植物等。我希望很快这些作品就能够与大家见面。

 

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“Making Up A Changing Mind ”2010年为Pretty Lights创作

 

设计邦:在你的生活中,你是否有一些迷信观念或是一些自我约束法则?

 

DM:我绝对不迷信。至于自我约束法则…嗯…当我在工作的时候,在我的脑子里总有一个声音在小声地说“如果陷入了困惑,就暂时不去思考”,这提醒我简单就是复杂,如果有些事情暂时无法解决不如干脆抛弃它。

 

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“Storie Incredibili / Contatto Col Nemico”2014年为意大利Wired杂志创作

 

设计邦:现在针对当年你希望自己在21岁时应该了解的事物,你知道了什么?

 

DM:我以前以为自己到了21岁就应该在生活的任何方面都取得成功,21岁的我必须成为社会上举足轻重的人。但随着年龄的增长,我逐渐意识到这种想法是十分没必要的,甚至是不可取的。年轻的时候,我们总是倾向地认为世界像卡在石头缝里般是一成不变的,所有的规则都是由上一辈规定的。但是上一辈的人会死,因此由他们定下的规矩也会随之改变。况且想要改变这些规矩不需要任何秘诀,只需要勇气和想象力。

▎转载From设计邦

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