从2005年成立以来，the plant通过不同的设计方式与媒体，为大大小小的众多客户提供了许多美丽而有效的设计作品。designboom从这家公司的创始人同时也是创意总监的matt utber那里，了解到许多他们对于设计的看法和作品理念。
designboom（以下简称DB）：能不能跟我们介绍一下，当初是什么原因让你想要成为一名设计师的？
matt utber（以下简称MU）：我迷上设计的时间大概是在90年代早期。那时的我正在西班牙的马德里。我当时刚刚放弃了自己在墨尔本的建筑学学位，因为我心里明白自己没有成为一名建筑师所需要的那种耐心。于是我去了西班牙，并开始在他们的首都生活下来。那时的西班牙风头正盛，我被当地的视觉文化，以及他们为92年巴塞罗那奥运会设计的独特视觉识别而深深倾倒。里面所蕴含的那种天分、韵律和色彩实属不可多得，而且也非常完美的反映出那个时期西班牙人民的精神与感情。
javier mariscal的作品也令我非常着迷。它们看上去显得非常轻松、自由、有趣而直接，更像是一种介乎于插画与平面设计之间的东西，而不是我在学习建筑时接触到的那种非常刻板的传统设计。我那时才发现，原来自己还可以走另外一条完全不同的道路。于是我收拾好行李，打道回府，回到我的家乡墨尔本开始了自己对于平面设计专业的学习和追求。
20年之后，我已经身在伦敦。在完成我在墨尔本的学位之后，我搬到英国，并在10年前开办了自己的工作室。
2010香港国际艺术展——视觉识别
2010香港国际艺术展——视觉识别
2010香港国际艺术展——视觉识别
DB：能不能请你跟我们谈一下自己的设计理念？
MU：对于设计，我有着一种非常人本的设计理念。换句话说，我喜欢一切和人们能够产生关系的东西，而且越直接越好。在the plant里面，我们的设计是为了观众，而并未只为自己（好吧，至少大部分是为了观众。）所以当我们的设计在保持一种干净有序的同时，我们也非常乐于将创造之手的真实面貌展现出来，从而创造出一种充满诱惑性和人性化的视觉情感体验。
DB：在思维方式方面，哪个人或者哪件事对你产生的影响最大？
MU：在我的思维方式方面，似乎找不出有哪个单独的人或事对我产生过的影响最大，它是一种包合了许多影响在内的复杂综合体。住在马德里时，我从威尔士艺术家jimmy ward那里学到了许多有关构成和线条方面的知识。还有很多喝酒的知识。在伦敦的时候，我曾经和daniel eatock在一起工作了几个年头，他作品中的条理和完整性一直令人印象深刻。他的作品中含有一种强力、明确的概念。虽然我的作品里一直缺乏dan的那种条理，但这种明确单一的概念却一直被我保持了下来。
自从the plant创立以来，诸多来自全球各地、横跨不同领域的创意人才们，给我留下了深刻的印象。特别是和我一起合作过的chris clayton， anna garforth， justin hallstrøm 和 lisa holst等人。就我个人的作品来说，我把它看成是一种交叉融合的风格，它们既充满了西班牙的自由狂野，也有不列颠的自我控制，从很多方面来看，都很有一种澳大利亚设计的感觉，一种吉普赛式的设计美学！
艺术中心——视觉识别
艺术中心——视觉识别
艺术中心——视觉识别
DB:你认为自己最擅长的能力是什么？
MU：评价自己的能力是一件非常棘手的事情。如果非说不可的话，我可能会说是自己在同感和共鸣方面的能力，能够从别人的眼中和角度看待事情的能力。这是一件十分自然的事情，随着年龄的增长，这种能力不断加深，而我看待问题的主观性也变得越来越淡。
DB：什么样的简报或是项目最能引起你的兴趣，为什么？
MU：我喜欢接受那种带有一定的文化或者涉及多文化融合方面的工作。最近我就一直在香港忙着为我们设计的一个叫做“艺术中心”的艺术市场准备它们的启动工作。设计要求既能够对前来参加的中国人和西方观众产生联系，有需要从两种文化上引起他们的共鸣。我们创作了一套以汉语里“中”字为主题的视觉识别，它既表示香港的“中”区（中环），又含有“中国”的意思。
看到无论是东方人还是西方人，我们设计的标识能够被到场的每一位观众所认同，实在是一件非常令人高兴的事情。而看着自己的作品能够在这样一个有趣又充满动感的城市里四处漫步，我们觉得自己的努力没有白费。
听上去可能有些贪婪，但我的确很喜欢做一些和美食有关的案子……
EAT.视觉识别
EAT.视觉识别
EAT.视觉识别
DB：你如何看待设计里的“精”和“通”？
MU：这件事说起来真是叫人爱恨交加。
我们做过很多与美食相关的案子，因为我们都很喜欢吃，也喜欢自己下厨动动手。我甚至还在伦敦举办过一届叫做“feast”（盛宴）的美食节，以及一本专为美食爱好者们量身定做的《tomorrow’s chip paper》杂志。
我所关注的焦点，永远围绕着如何让创作出来的作品将一种完整的、令人印象深刻的体验传达给人们，而这种焦点帮助我们不断地打破藩篱。近期我们为独立电影集团curzon进行的品牌重塑，就是一个很好的例子。我们在把食物和艺术通过一种文化的方式结合起来的同时，也让自己从某个狭窄的领域中跳脱出来，让自己有了更为宽广和丰富的设计体验。
DB：你认为网络设计资源对今天的设计产生了哪些影响？
MU：像我之前提到的那样，这个问题同样具有两面性。90年代的时候，mike bennett在伦敦操办着一家非常激进的设计公司，公司的名字叫做“sunbather”。如果不是当初遇到他，我可能永远不会再伦敦住下来。我从网上找到了这家公司，并且“厚颜无耻”地求他给我一份工作，而这种事通过邮件来表达更加容易！这件事证明了一个道理，那就是你可以在网上创造一种长期的而且深入的交情，并且不断受到启发。直到如今，mike仍然是一个与我关系非常亲密的朋友，也是一个能够给我带来欢乐的源泉，而且时不时地会会给我带来一些新的灵感。
但是从另一方面来看，由于人们能够从网络上快速方便地接触到全球设计精英们的作品与设计，使得目前设计作品的同质化现象变得越来越严重。在90年代的时候，你可以很容易说出一件作品究竟是出自某位伦敦设计师之手，还是来自大洋彼岸的纽约。可如今这种区别和界线已经变得越来越难以区分起来，那些充满特色的设计方言正在逐渐变得模糊、消失。不仅如此，这种现象也出现在艺术、音乐、建筑以及一切与创意有关的领域。这很令人惋惜，却也无法避免。
curzon视觉识别
curzon视觉识别
curzon视觉识别
DB：最近有没有什么特别令你着迷的东西，如果有的话，能不能说一下你是怎样把它们融入进自己的作品里的？
MU：我对各种具有统一与联系思想的东西感兴趣。大约两年前的时候，我开始学习冥想，我发现通过这种方式，可以将一个人自身的体验看做是一个整体，而不是一系列相互关联的事件与活动。这也说明我非常乐于从周围的一切中汲取灵感，或者说很容易受到任何一件事情所带给我的影响。就像我的孩子们说的那样，无论是走在大街上的行人，还是乘坐公共汽车外出旅行，都能给我带来某种非常特别的灵感与启发。
DB：除了工作以外，你还有那些业余爱好？
MU：我对骑车有种欲罢不能的情感。自从17岁时我得到自己的第一件骑行服以来，我就迷上了莱卡这种材料。在欧洲骑行是一件非常美妙的事，我有一群同样热衷于骑车的朋友，我们每年都会聚在一起，连续在欧洲骑行七天。而这种活动好像在公司也广受欢迎，因为几乎每个同事每天都选择骑车上班。于是去年我们挑了一个周末，从周五开始，完成了一次“埃塞克斯之旅”，包括一天的叫卖活动，并且一路拜访了许多酒吧。
今年，我希望能够同一些朋友合伙开一家名叫“dynamo”的“骑行咖啡馆”，他们过去都曾是我的客户。骑车+美食，真是妙不可言的完美绝配！
《tomorrow’s chip paper》美食志
《tomorrow’s chip paper》美食志
DB：你生活中有没有什么迷信的想法和必须遵守的规矩？
MU：其实并没有。我的确喜欢人们每天早上九点半起来工作。这可能是我遵守的唯一一条规矩。我相信只要你每天按时上班，剩下的问题就会自己解决。我父亲有一条跟这差不多类似的“黄油准则”。他说当你往吐司片上抹黄油时，只要小心边上即可，中间的部分无须担心。
DB：你听过的忠告里自认为最好、而且常常跟别人提起的是哪一条？
MU：我想应该是在每一件设计作品中都尽可能地保留一点自己的影子。不过考虑到决定整个过程结果的往往不是你自己，而是你和你的同事以及客户，所以这实际上并不是一件十分简单的任务。
DB：你的人生格言是什么？
MU：我对德国自行车手jens voigt特别喜爱。当他在去年的巡回赛中打破世界一小时骑乘纪录的时候，已经43岁了。他有过很多经典的发言，最著名的就是那句标志性的“shut up legs！”（夹起腿来！）——我是不是可以借用一下？
▎转载From设计邦
