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访谈

对话巴西设计师坎帕纳兄弟

作者: 2021-09-282021年11月28日暂无评论
所有图片版权均归坎帕纳工作室(estudio campana)所有,摄影:fernando Laszlo

从1983年起,费尔南多·坎帕纳和翁贝托·坎帕纳(Fernando+Humberto Campana)两兄弟便开始在一起工作,他们通过参与、制作和观察手工制作过程来进行设计。这两位巴西设计师的作品通常都能深深地植根于他们使用的材料,且他们选定的媒介最终都能指出产品的发展方向,且发展仅需简易维护便可进行。坎帕纳兄弟曾与多家国际知名品牌合作,其中包括alessi, baccarat, edra, lasvit以及路易威登,通过转化和再造的方式将其手工艺技巧和朴素的原材料应用到全新的环境中。designboom与坎帕纳兄弟亲切交谈,带大家了解他们设计方法和设计哲学形成的原因,了解到他们最喜欢采用的设计方式和设计材料,还有他们自认为最擅长的技能等等。


“超越塑料(transplastic)”系列中的咖啡椅,完成于2006年
由柳条编织的结构将彩色塑料椅环抱在其中
非限量版本
高90厘米,长95厘米,宽80厘米;重12公斤
图片版权归fernando Laszlo所有

Designboom设计邦:请问最初是什么让您二位想要涉足设计领域的呢?

翁贝托·坎帕纳:从法律学院毕业之后,我住在了巴伊亚省的一个小城镇。到了70年代末期,我回到了圣保罗,开始加入一些铁艺及陶土雕塑工作室,还参加了珠宝设计课的学习。此后我自己开办了一间小工作室,手工制作产品并且开始出售一些自己制作的用贝壳装饰的篮子和镜子。在一个特别繁忙的假日季节,我邀请了fernando帮我完成积压的订单,我们的合作也从此开始。

费尔南多·坎帕纳:起初我只负责“交付”工作,不久之后我突然意识到我可以跟我的兄弟一起完成的工作远比这多得多。这是合作之初我们完全没有预料到的。我是建筑学专业的毕业生,当时正在第十七届圣保罗艺术双年展上工作,在那里我第一次接触到keith harring, anish kapoor 和daniel buren这些艺术家的作品。


“超越塑料(transplastic)”系列中的咖啡椅,完成于2006年
由柳条编织的结构将彩色塑料椅环抱在其中
非限量版本
高90厘米,长75厘米,宽75厘米;重12公斤
图片版权归fernando Laszlo所有


柳编扶手椅,完成于2006年
沙发兼边桌形态的柳编结构扶手椅
高65厘米,长185厘米,宽179厘米;重25公斤
图片版权归fernando Laszlo所有

Designboom设计邦:请问您二位的背景和受到教育的那些特定方面塑造了您的设计原则和设计哲学呢?

坎帕纳兄弟:我们儿时的成长环境中充满了各种自然元素,可能这就是我们走上设计这条道路的根本原因。我们小时候经常畅想能够自己自己的小世界,这让我们更具有创造力。我们的父亲是一位农业工程师,母亲是一位小学教师。我们居住的房屋带有一间没铺地板的地下室,屋外还有宽敞的后院,整个院子被果树和溪流围绕,溪流一直流向瀑布,流进湖中。晚上我们可以去电影院看电影,而白天大多数时间我们更喜欢在农场周边的野外玩耍。我还记得当时我们会重建电影场景,用竹子或其他植物自己建造树屋。我们当时居住的地区有不少竹子种植园。

Designboom设计邦:请问迄今为止,对您的工作影响最大的是什么呢?

坎帕纳兄弟:巴西本土的多元文化主义一直是我们创作灵感的源泉。但同时我们也受到了lina bo bardi和oscar niemeyer作品的影响。他们一直坚持找寻看待巴西的全新角度,这也是我们特别欣赏他们的原因。


与artecnica品牌合作的“transneomatic”系列产品,完成于2009年
“transneomatic”系列中的主打产品由柳编制品和轮胎构成
高10厘米,直径42厘米
图片版权归artecnica品牌所有


与artecnica品牌合作的“transneomatic”系列产品,完成于2009年
“transneomatic”系列中的主打产品由柳编制品和轮胎构成
高7.5厘米,直径57厘米
图片版权归artecnica品牌所有

Designboom设计邦:请问总体来说,您认为您二位的工作室的最强项是什么呢?平时你们又是如何开发这项技能的呢?

坎帕纳兄弟:简单说来,不忘初心,我们一直保持着与事业刚起步时完全相同的理念。现在我们在圣保罗依然开着一家有12人的小型工作室。在那里我们制作样品模型的方式从未改变,同时我们也仍然继续与手工匠人合作,拯救即将失传的传统工艺。我们试图紧跟产品脚步,尽力掌握手工匠悉心制作的艺术作品的独到之处。

Designboom设计邦:请问您二位最喜欢采用哪种生产技巧,使用何种生产材料呢?还想要继续深入研究哪些材料呢?

坎帕纳兄弟:我们特别喜欢使用富含天然纤维的原料,比如竹子、capacho(天然椰子纤维毯)以及柳条。我们会深入探索制作这些材料的多种不同技巧,且非常享受这一探索的过程。我们多次使用的编织技巧也刚好体现了我们设计的racket和detonado系列的主要特征。


“寿司系列(sushi collection)”中的“寿司橱柜(sushi cabinet)”,完成于2013年
内层为不锈钢结构,外层的“寿司卷”采用毛毡、橡胶、EVA材料、布料以及防滑垫制作
高120厘米长40厘米宽180厘米,重50公斤
限量版共8件,AP4件
图片版权归fernando Laszlo所有


“寿司系列”中的“春卷长凳(harumaki bench)”,完成于2007年
不锈钢材质底座搭配木质座面,座面表面覆盖着用毛毡、橡胶、EVA材料、布料和防滑垫手工制作的“寿司卷”
高45厘米,长120厘米,宽60厘米,重30公斤
限量版共25件,AP5件
图片版权归fernando Laszlo所有

Designboom设计邦:请问您二位认为当今设计领域中最有趣的发展动态是什么?有趣的原因又是什么呢?

坎帕纳兄弟:应该是3D打印技术以及其省时并具有环保意识的特性,使用这种技术我们可以有效减少与对接方之间多次无效的返工,同时也节省了多次返工浪费的原材料。打个比方,以前如果要设计制作一款座椅或桌子,背后需要进行完整的思考过程:外形如何?尺寸如何?木材重量是多少?木材是否来源于合法的可持续渠道等等。然而如今的设计行业早已超越了这种形式和功能。3D打印无疑是一种实用的工具。


寿司系列”中的“sonia diniz座椅(sonia diniz chair)”,完成于2002年
不锈钢材质底座搭配木质座面,座面表面覆盖着用毛毡、橡胶、EVA材料、布料和防滑垫手工制作的“寿司卷”
高80厘米,长65厘米,宽65厘米,重25公斤
限量版共35件,AP5件
图片版权归fernando Laszlo所有

Designboom设计邦:请问其他设计领域对您二位的设计工作如何产生影响,影响到何种程度呢?

坎帕纳兄弟:有时候我们接触纯设计领域,有时候会接触艺术领域、建筑设计或室内设计领域。我们会在不同学科之间创造连接的桥梁。我们认为重要的是要自由创造事物,而不是只拘泥于领域。


与galleria o.和fendi合作的“千眼之椅(the armchair of thousand eyes)”
镀金黄铜支架,用羔羊毛、西藏kidassia山羊毛、蒙古羊毛及兔毛制成的Fendi包挂饰品
长约140厘米,宽约115厘米,高约88厘米


“千眼之椅”细节特写

 

Designboom设计邦记者:请问您二位最欣赏现今和过去的哪些设计师呢?

 

坎帕纳兄弟:过去的设计师中,我们比较欣赏shiro kuramata, achille castiglioni 和ettore sottsass几位。现在的设计师中,我们比较欣赏的是ndrea branzi, ingo maurer, joris laarman 以及maarten baas。巴西本地设计师中,我们特别喜欢oscar niemeyer 和lina bo bardi的作品。当然了,随着巴西设计行业的蓬勃发展,一批十分独特具有强烈个人特征的年轻设计师正在不断涌现出来,比如rodrigo almeida, tete knecht, carol gay, mana bernardes, zaninini de zanine 和 leo capote等等,同样令我们刮目相看。


2015年与lasvit品牌合作推出的“糖果系列(candy collection)”
抛光黄铜框架和玻璃制成的球状吊灯
直径1080毫米,重200公斤
图片版权归lasvit品牌所有


“糖果系列”球形吊灯细节特写
图片版权归lasvit所有


2015年与lasvit品牌合作推出的“糖果系列(candy collection)”
抛光黄铜框架和玻璃制成的环状吊灯
高800毫米,直径1500毫米,重80公斤
image © lasvit
图片版权归lasvit品牌所有

Designboom设计邦:请问您二位是如何使自己的理念保持新鲜的呢?

坎帕纳兄弟:巴西一直是我们非常重要的一个灵感来源。正如之前所说,巴西的多元文化主义无时无刻不在激发着我们的灵感。我们也一直在尝试把巴西这种代表性风格带入设计,尝试中我们却发现,巴西这片土地处处都充满着灵感。其中最主要的来源是生命的重要性、大自然以及逐渐消失的传统手工艺。


2013年与baccarat合作的“融合系列(fusion collection)”
用珠子和芦苇等材料制作的“zénith alvorada枝形吊灯”
非限量版本
图片版权归baccarat所有


2013年与baccarat合作的“融合系列(fusion collection)”
用海蓝宝色水晶和竹子制作的“amuleto”台灯
非限量版本
图片版权归baccarat所有

Designboom设计邦:时至今日,您二位最满意的项目是哪一个呢?

坎帕纳兄弟:可能是巴黎奥赛美术馆的坎帕纳咖啡屋吧。

Designboom设计邦:请问能与大家分享一下您二位最近从事的最让您感到兴奋的项目么?

坎帕纳兄弟:近期我们正在着手设计一个全新的家具系列,这一系列的特别之处在于要使用亚马逊河流域的一种名为“pirarucú”的鱼皮制作。当地渔民正与非政府组织合作,在可持续农场对这一濒危物种进行人工培育。我们一直非常乐于与这种非政府组织合作,因为这种合作通常会为当地人带来收入合理的工作机会,从而在提高当地居民收入、带动当地动态经济发展的同时避免农村迁徙的发生。


Cobogó系列中的桌子,完成于2009年


Cobogó系列中的桌子,完成于2009年

Designboom设计邦:请问您二位希望在21岁的时候就能意识到什么呢?

翁贝托·坎帕纳:我希望我还没有从法律学院毕业。
费尔南多·坎帕纳:我希望21岁的时候就知道我更想变成30岁。


“鳄鱼盛宴座椅(alligator banquet chair)”
图片版权归marcos cimardi所有

Designboom设计邦:请问您二位的座右铭是什么呢?

坎帕纳兄弟:不要盲从潮流。


鳄鱼限量款Polo衫,完成于2009年


鳄鱼限量款Polo衫,完成于2009年

坎帕纳兄弟是2015年WHAT DESIGN CAN DO! 大会的发言人,WHAT DESIGN CAN DO! 大会是一个关于设计力量的国际化平台,将设计看成是改变并更新当代社会问题定位途径的催化剂,大会的目的便是加强设计的这种催化作用。2011年,来自不同领域的设计师组织了第一场大会,旨在展示最出色的设计范例和构想,引发讨论并促进学科间合作、最大程度帮助大众认识到创意具有的巨大潜力。与此同时,WHAT DESIGN CAN DO! 大会还号召设计师承担起责任,思考如何能让自己的作品对社会产生更广泛的正面影响。

▎转载From设计邦

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