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访谈

专访世外狂人Rob Lowe——画家兼设计师

作者: 2021-09-282021年11月28日暂无评论
图片由Rob Wilson拍摄
 
Rob Lowe是一名伦敦画家兼设计师,人们还为他取了一个绰号——世外狂人。Rob从事的创作有字体设计、插画以及壁画创作,几乎在他所有的作品中,都能鲜明地感觉到他对颜色、线条的独特运用和简洁明了的风格。此次Designboom有幸访问Rob Lowe,为读者呈现有关他的创作过程和影响力…….
 
Designboom:请问一开始是什么使您想要成为一名设计师或者画家?
 
Rob Lowe:在学校的时候,我很擅长有关艺术方面的东西,这也是我唯一真正擅长的一个领域。其它方面我也还行,但我对它们并没有太大的兴趣,对英语我也稍微有点兴趣,但我的英语老师却很糟糕。20年前,我的工作让我接触到印花平纹胚布,我开始对平面设计感兴趣,一切就从那时开始了。
 
我的职业生涯似乎已经被注定了以十年为一个阶段。在第一个十年里,我作为一个平面设计师,为像Mathmos(熔岩灯的发明者)那样的人和The Ministry of Sound工作。之后的十年我又分别在独立杂志(Independent Magazines)、艺术指导Sleazenation(Art Directing Sleazenation)、一无是处(Good For Nothing)、风衣与火和刀(Anorak And Fire & Knives)里工作过。一直以来我都有从事个人作品的创作,并且为我自己的作品举办过展览。在过去的两年里,我开始全身心地投入到个人作品创作、商业插画创作以及设计项目中。
 
HELL
 
Designboom:请问您会如何描述自己的设计风格?
 
RL:简洁朴素是我做任何设计的核心理念。即便我有些作品看上去有些复杂,但它依旧遵循了我对简洁的要求。我试图让自己的设计拥有与众不同的风格。我喜欢留一些空间给观众,这样观众才可以将他们心中的想法带入到我的设计中来。我的设计涉及了很多领域,从商标设计到纯艺术创作,应有尽有。我想对欣赏我作品的观众产生一些身体、心灵上的影响。我通过灵活运用颜色和线条来达到这个目的。我的作品中同样带有幽默的因素。
 
YES
 
Designboom:请问是否有哪位名人或者一件事物对您的创作思维影响最大?
 
RL:这么多年来,不同的人用不同的方式影响着我,他们都对我创作思维的形成产生过贡献。罗伯特·怀亚特(Robert Wyatt)和艾弗•卡特勒(Ivor Cutler)这两位可以说是对我影响很大的人物,还有赫伯·鲁巴林(Herb Lubalin)、理查德·布朗蒂甘(Richard Brautigan)、艾伦•瓦兹(Alan Watts)……太多人了,我一下子都说不完。自从上大学以来我对平面设计的基本看法一直没有改变过,我喜欢强有力的组合、喜欢简单地运用颜色和线条,至今为止还没有什么改变了我的这一看法。
 
壁画MOO
图片由Rob Wilson拍摄
 
Designboom:请问您认为自己最擅长的是什么?这么多年来您又是如何加强这一技能的?
 
RL:我最擅长的就是构图。我喜欢在一件作品中同时运用几个元素,并且让它们均衡地出现在作品中。我认为这项特长是源于在电脑普及之前我所接受到的平面设计培训。即便是我的第一份工作,艺术作品也都是手工制作完成的,之后再被贴在硬板上。当你能够实实在在地移动创作元素时,你就可以更好让这些元素和谐地出现在同一个范围里。颜色的选择同样也使我的作品整体显得更加和谐。我不倾向于使用具有代表性的颜色,因此在选择颜色的时候我有更多的自由。但我使用比较多的还是橙色和青色。
 
头部轮廓
 
Designboom:请问您最喜欢从事哪一类型的项目创作?
 
RL:我喜欢那种可以让我尝试一些新鲜事物,并且给我足够自由创作空间的项目,因为那样就不会有太多事先限定好的条条框框。去年,我为MOO在伦敦的总部创作了一张壁画,而这其中就涉及到一种我之前从没有运用过的技术。我告诉他们说我根本无法保证作品的最后效果,但他们仍然非常信任我。我非常享受那种存在不确定因素的创作,通常情况下我都会对最终完成的作品感到满意。
 
克拉丽斯·克利夫 (Clarice Cliff)
 
Designboom:请问您对专业化和普遍化的看法是什么?
 
RL:我应该比较偏向于普遍化,因为我从事很多不同事物的创作,可以算是个通才吧。我认为明白自己将如何进行项目创作是十分重要的,所以,至少你要在思考上多花精力。我所创作的所有作品都有相同都地方,并且有它们的意义。我能理解那些想要在单独一个方面有深入研究的人们,但我不是那样的人。我也不是某位艺术名家作品的崇拜者。我认为当人们在做新尝试时,会比单纯地将自己某项已有的技术用于创作中会有意思得多。这也是为什么我通常会喜欢一支乐队的第一张专辑,而随着时间的推移,尤其当他们变得越来越超负荷创作之后,我就会对他们的音乐越来越没有兴趣。
 
圆5
 
Designboom:请问您对在线设计资源对平面设计的影响有什么看法?
 
RL:其中一件我持消极看法的是博客不断更新内容的需求。在网络普及之前,我都会好好品味我所看到的每一件设计或是插画作品,但现在由于网络的普及,只要我想,我可以次性看很多的艺术作品,这简直超过了我的负荷。尽管这样,但我还是挺喜欢Instagram的,这似乎是一个将想法视觉化的完美社交媒体。
 
圆 未命名
 
Designboom:请问您目前正着迷于哪一事物,并且该事物如何体现在您的创作中?
 
RL:目前,我依旧对线条十分痴迷。我正在研究如何在3D环境中运用线条,所以我创作了激光切割线条图案,或者是在拍摄好的折叠纸上画线。我非常喜欢用线条穿过平面上的东西。我同样也将我的线条组合作品通过丝网印刷术印制在各种充满年代感的东西表面上,比如古老的明信片。当你将两件毫无联系的事物摆放在一起时,它们之间会产生一段非常有趣的对话,这会完全改变你之前对这两件事物的看法。
 
Gerald项目中的纸板小狗,101种不同的设计
 
Designboom:请问除了工作之外,您还对什么感兴趣?
 
RL:音乐是我的另一个兴趣所在,我一直都喜欢音乐,我还有很多乐器,经常也会摇滚一曲。有的时候我还会做一些现场表演,但这只是一个爱好而已。
 
Anorak杂志
 
Designboom:请问您在生活中是否有些迷信的想法或者规矩?
 
RL:我一点也不迷信。我也没有具体的生活规矩,我不喜欢制定一些教条性的规则。一定要说一些的话,那只能说我工作室墙上的那些Corita Ken制定的规矩,这其中我最喜欢的一条是规则10:“我们要打破所有的规则,即便是我们自己制定的规则,那么我们要如何才能做到呢?那就是为我们的生活预留足够的未知空间。”这段话引自约翰·凯奇(John Cage)的一段话。
 
Anorak杂志
 
Designboom:请问您听到过的最好的,并且想要和我们分享的一条建议是什么?

RL:施德明(Stefan Sagmeister)说的那句尽可能少的让创作涉及商业。我一直都将这句话作为自己生活方方面面的准则。越少涉及商业,那么你的创作就会有越多的自由。
 
Designboom:请问您的座右铭是什么?

RL:这将会是一个如此简单的世界。

▎转载From设计邦

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