泰国曼谷的插画设计师jackkrit anantakul素来以其幽默的笔触，丰富的色彩运用以及极具实验性的字体设计而闻名。在创立工作室design reform council之后，他曾前往一家开设在美国及曼谷、并荣获多项大奖的设计公司youworkforthem，担任那里的艺术总监。如今，拥有一间个人工作室的jackkrit，为包括《墙纸》（wallpaper*）、优衣库（uniqlo）、《桌面》杂志（desktop magazine）及《单片镜》（monocle）在内的诸多客户提供服务。
designboom（以下简称DB）：当初是什么样的原因，让你想成为一名平面设计师的？
jackkrit anantakul（以下简称JA）：年轻的时候，我非常喜欢听音乐，并且收集了好多卡式盒带。我对上面的图画很感兴趣——但那时的我并不知道这就叫做平面设计。我一开始学习的是室内设计，但很快就失掉了兴趣，把专业换成了视觉传达。大学毕业后，我进入了泰国的一家平面工作室，为一些歌手和乐队设计专辑封面。我那时对字体和平面爱的如痴如醉。慢慢地，我学到了很多有关字体的东西，插画技能也逐步提升，并且养成了一种自己的思考方式。
黑色机车俱乐部（black rebel motorcycle club）baby81唱片封面——重制版
DB：能不能跟我们描述一下你的设计方式？
JA：对我来说，首先要做的是要想办法理解简报的含义。然后我会尝试从一些不同的角度入手，用最有趣的方式传达作品所要表达的内容与信息。
DB：在设计思维方面，你从哪个人或是哪件事上所得的影响最大？
JA：udom taepanich——一位在泰国家喻户晓的喜剧演员。他讲的虽然都是些日常生活中的琐事，却总能把它们表述得非常有意思，这让我忍不住思索起来。我觉得他的表演与设计一样，也是一种表达的形式。很多情况下我们讲述的都是同一个故事，就看谁能够用更加有趣的方式把它表现出来。
here here（此时此地）——展览手册
here here（此时此地）字体设计
DB：你认为自己最擅长的本领是什么？在过去这些年里，你又是怎样不断对它进行打磨的？
JA：我在消化和理解什么样的信息应该被表达这一发面比较在行，在大学里教授信息设计课程的经历，对这一点帮助良多。我常常会遇到一些需要理解我的学生究竟想要表达什么意思的情况，我必须能够帮助他们更好地完成自己的设计。除了这些以外，我在锻炼自己的技能和思维方面每天也在努力进步。
DB：你最喜欢接些什么样的项目，为什么？
JA：那些我之前从来没有接触过的项目。这样会把我从安全的状态中拽出来。当你面对一些新东西的时候，你会觉得有些害怕，但同时又想对其深入一番，一探究竟。这会给我带来许多挑战，但同时也能激励我成为一名更加优秀的设计师。
《slanted》首期特别版杂志有关“非拉丁字体”的设计：BABYLON（巴比伦）
DB：你怎么看待设计中的“精”和“通”？
JA：从不同的角度来看，两者都非常重要。如果你对于某一件事情过于精通，有时可能很难改变自己的方向——你会围绕自己砌起一座满是主意和想法的壁垒。但是话说回来，如果你涉猎太广的话，又会因为找不到方向而落得个一无所成。所以说，两者需要相互平衡。
DB：你觉得网络资源对于如今的设计作品带来了哪些影响？
JA：我认为这很棒——我自己就常常借鉴，它们可以让我从中取长补短，并且把自己的作品与别人分享。此外，对于所有分享这些资源的人们，以及让这种分享得以实现的那些平台，我也打心底充满感激。
《MARK》杂志封面提案
DB：最近有没有什么特别令你着迷的东西，如果有的话，它们又是怎样融入进你的作品之中的？
JA：我最近对动画很感兴趣。我想进一步提升自己的插画和动画技巧，那样我就能在一种新的媒体上尝试探索。
动物logo字体
DB：除了工作以外，你还有什么业余爱好？
JA：如何以一种幸福灵活的心态，迎接更为平衡的生活状态。此外，我对于人类行为学和我们在社会中的表现方式也很感兴趣。
jackkrit名片设计
DB：你生活中有没有什么迷信的想法和习惯？
JA：我一点儿也不迷信。《圣经》里说过，“一分耕耘，一分收获。”
为《boat》杂志创作的插画
DB：你认为最值得称道，并且常常跟别人提起的忠告是什么？
JA：像孩子那样思考问题。就像毕加索曾经说过的那样——“小孩子都是艺术家。问题是如何让他们长大后还是一个艺术家。”
《计算机艺术》杂志（computer arts magazine）封面插画
DB：你的人生格言是什么？
JA：无忧无虑，自由自在。
▎转载From设计邦
