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访谈

专访艺术家Anna Taratiel又名 OVNI

作者: 2021-09-282021年11月28日暂无评论
图片由Marco Buddingh拍摄
 
Anna Taratiel又名OVNI是一名西班牙艺术家,目前居住在荷兰首都阿姆斯特丹市。她的创作涉及各种媒介和规格。从小面积的画布作品到大规格的壁画,创作多以抽象的形式和大胆的色彩为特色。此次Designboom对话Anna,为大家呈现更多有关她的创作和故事……
 
Designboom:请问一开始是什么吸引您成为一名艺术家?
 
Anna Taratiel:当我还是小孩的时候,我喜欢花很多时间画画和上色,要是可以的话,我想一整天都做这些事情,我想一辈子都做这些。我想要是你可以找到一份工作,让你觉得之所做这些不是为了钱,而完全是因为你喜欢,那将是一件非常美好的事。但一段时间后,我意识到无论你选择做什么样的工作,即便是一件你非常喜欢、非常享受的事情……时间久了,那件事情也不会再像刚开始的时候那么有趣了……工作就是工作……虽然我选择的工作和我童年时候所想象的不大一致,但我还是感觉自己非常幸运,对自己现在所从事的事情感到十分愉快。
 
Designboom:您是否能简要地向我们介绍一下您的成长历程?
 
AT:我刚开始学的是设计,后来学的是壁画创作。那时候的巴塞罗那正开始经历街头艺术大流行的阶段,同一时间流行起来的还有涂鸦艺术,而我也参与到了这场潮流中。正好那时候,我的一些抽象涂鸦作品吸引了其它艺术专业人士的注意,之后我就开始与ROJO项目展开合作,这使我有机会与一些大品牌合作,比如Nike、Smart以及其它一些牌子。
 
跟创作大型壁画作品能相提并论的是,在2011年的时候,我开始同一家新开的巴塞罗那画廊开展合作,也就是CIS艺术画廊,他们使我成为一名画廊艺术家,他们还支持一些我自己找到的项目。我同样也有与一些位于阿姆斯特丹的画廊进行合作,也就是我现在居住的城市,比如Andenken画廊、Minigalerie画廊,还有最近刚开始进行合作的Kallenbach画廊。今年,我个人在巴塞罗那的画廊已经开始与一家位于中国上海的画廊展开合作。
 
《艺术是碎片》,2012——Taratiel与两名在校学生的合作作品,该壁画作品被画在位于西班牙的一个篮球场/操场边上
 
《艺术是碎片》,2012——参与创作的绘画者拿到一张4X4的方格纸,他们可以在方格里面画上各种他们喜欢的形状
 
《艺术是碎片》,2012——每张方格纸里的图案最后被画在墙上最后组成壁画作品
 
《艺术是碎片》,2012——已完成作品的一部分
 
Designboom:请问您会如何描述自己的创作手法?
 
AT:通常来讲,我的作品都是清晰简朴的,以此来创造一种鲜明的效果。
 
我通常从事创作一些有创意的项目或作品,每件作品大概都要经过2-3年的时间才创作完成。那些作品都各不相同,但它们都是关于抽象、形状和颜色、有机和几何的。有机形状是我早期作品的创作重点。之后,一个更加合理、更富有结构感的观点开始渐渐地超越一开始的创作激情,几何线条逐渐取代先前的不规则形状和不可能存在的形状。
 
现在,在经过大量的研究后,我感觉自己进入了一个全新的境界,上述的两种创作模式被我很好地结合在一起。寻找新的图案,将它们拆分再重新组合在一起,探索“未知的形状”——单纯的元素,探索一种不需要任何额外的装饰而将它们完美结合在一起的方式。
 
Nova Electra校园壁画,2012
 
Designboom:请问谁对您的创作思维影响最大?或者哪件事情对您的创作思维影响最大?
 
AT:我不能肯定是谁或者哪一件事情……如果一定要说一个的话,我想应该要追溯到最开始的时候……也就是我加入街头艺术创作,遇到一群志趣相投的人——Los Martinez的时候。总的来讲,也就是我在21世纪刚开始住在巴塞罗那的那段激动人心的时光里遇到的许多人。我还记得那段时间被称作“黄金时代”。
 
我对涂鸦了解的还算挺多的,但那时候在巴塞罗那发生的与我之前所了解的涂鸦完全不是一回事。那是一种街头艺术,一种用疯狂自由的方式去分享和得到鼓舞……毫无疑问,这对我产生了影响,我开始在墙面上创作,用抽象的形式进行创作,不再画一些字母、单词或者数字,拥有的只有抽象,一种存在于公共空间里的艺术概念。这些天,我不在活跃于非法创作,但我依旧在创作作品,我尽可能地享受合法的和私人的壁画项目作品创作。但是做到这些的基础是,在公共场所展示的想法要贴近群众……我现在依旧持这一观点,并且用新的方式来体现这一观点。
 
 艺术家在西班牙创作的壁画作品,2011
 
Designboom:请问最近是否有哪件事情或者哪个人挑战了您的艺术观点?
 
AT:《艺术是碎片》是一个集体项目,在该项目中我与两个学校和CIS画廊展开合作。我设计了一组选项,每个学生都可以在分到手的方格里用选项里的9种形状和5种颜色进行创作,这一集体项目改变了我对艺术和表达的看法。我一共邀请了400个孩子参加到这次创作中,他们的年龄从3到18岁不等,他们一起创作,一同参与到这个大规模作品中,但每个人都表现出最大的努力……这非常有趣,他们的力量也非常强大。
 
Designboom:您认为自己最擅长的是什么?这么多年来您又是如何加强这一技能的?
 
AT:我认为是对色彩的运用。这是一种永无止境的研究。我对它越来越着迷了。新的颜色和新的颜色组合总会让我感到欣喜若狂。
 
《N》项目,2013——在该项目中,Taratiel在荷兰的一些小区住房外墙上绘制独一无二的壁画作品
 
《N》项目,2013——社区里的居民用Taratiel事先制作好的图案模块设计他们房子外墙的壁画
 
《N》项目,2013——这些各式各样的模块组合将有一些会被制成壁画
 
《N》项目,2013——Anna在阿姆斯特丹完成其中一件壁画作品
 
Designboom:请问您最喜欢利用哪种创作材料?
 
AT:到现在已经有很多年了,我一直都在做拼贴画作品。因此,我想我更加喜欢纸张和胶带。我喜欢保留所有项目作品中的拼贴画图案,并且重复利用这些图案。因为,这些形状非常美丽,能够给人带来意想不到的效果。这就像一个巨大的谜团,一开始以偶然的机会从吸引我的部分开始创作,我让自己将那些元素结合在一起,之后整件作品就从一个“随意”的状态开始了。

Designboom:请问接下来您想在哪种创作材料上有所作为?

AT:就公共项目来说,我希望做一些墙纸类和织物品的花纹系列作品,以此来使我自己从大规模的单一壁画作品之中剥离出来,进入到空间更有限的创作中,从而去创作一些看起来依旧是对元素进行重复的作品。对于个人项目,我同样也感兴趣的有学习新的创作技术、探索能够运用到我的大规模作品或者“画廊规格”作品上的新材料,比如树脂玻璃或者陶瓷制品等。
 
艺术家在巴西创作的壁画作品,2009
 
艺术家在巴西创作的壁画作品,2009

Designboom:请问对于成为一个专研某一领域的人才和成为一个各方面都涉及的人才您有什么看法?

AT:在商业界里,人们经常说做一个专业型人才是好的,因为人们会因为你的特长来找你,因为你是他们所认为的具有某方面突出技能的专家。我认为这一准则用到艺术界里可能就不能这么适用了。就比如壁画吧,如果你的壁画作品本身对人们不具有吸引力且内容空洞,那么就不会存在什么掌握壁画创作艺术的专家。我认为我所仰慕的艺术家们他们的确有在一方面是专家,那就是做自己。无论他们最终选择从事哪一领域的艺术创作,而且常常他们都还会与一些能够帮助到他们的艺术家或者专业人士进行合作,但在这一过程中他们始终都能够做到做自己,以此来达到与其他人之间的创意交流。

从街头艺术中我还学到了一种价值观,那就是将与其他艺术家之间的合作看做是一种经验和意见上的交流,这样完成的作品才能够都展现各自的观点,在相互衬托中放大彼此的立场,这样的作品才是和谐的。

 
《路径》,2013(8080cm)
 
Designboom:请问您对网络设计资源对当今艺术创作的影响持什么看法?
 
AT:我认为网络设计资源的影响涉及很多方面,这其中有好好坏。网络设计资源一方面帮助我们探索新的方法,并且随时都能看到别的艺术家所创作的作品,但同时这些资源也多到让你失去关注点。
 
《入口处》, 2013(8080cm)
 
Designboom:请问您目前正沉迷于哪件事物?该事物又是如何在您的作品中体现出来的?

 
AT:我现在对互动艺术作品、可变性装置作品很感兴趣,我喜欢用游戏和选择的方式完成集体项目。在我最近与RUA(Reflexo城市艺术)展开的合作中,他们邀请我为一条街道上的几栋建筑外墙创作壁画(一共有26栋)。为了使居住在这些建筑里的社区居民更好的融入到作品的创作中,我开发了一个线上APP,邀请他们所有人运用我所给出的选项图形和颜色参与到壁画的设计中。
 
《受损胶带》,2014(5050)
 
 
Designboom:请问除了工作之外您还对什么充满热情?
 
AT:我的家庭。
 
Designboom:请问在您的生活中是否存在一些迷信的想法和规矩?
 
AT:有几条……说一些吧……
金钱买不到任何东西。
跟着感觉走。
 
《受损胶带》,2014(5050)
 
Designboom:请问在您听到的建议中最中听的是哪一条?可以和大家分享下吗?
 
AT:如果你不相信自己,那就没人会相信你了。
 
Designboom:请问您的座右铭是什么?
 
AT:继续,继续,再继续。

▎转载From设计邦

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