（上图）“跑步”

从2011年开始，tatsuya tanaka就一直在创作“微型日历”系列作品，该系列作品描述的是口袋大小的日常生活场景，每天都有新的作品更新。开始的时候这只是他的摄影作品，拍摄一些立体小人的日常生活场景，如今已经发展成为一项长期的项目……一份他不太可能停下来的事业。我们和这位来自日本的创意家进行了一次对话，讨论了他的创作动力，以及已经制作的1000多个场景，以及他最喜欢的、对他来说倾注了许多个人情感的作品。

“牛排”

designboom（设计邦）:你是出于什么原因开始制作微型日历的？

tatsuya tanaka：这个想法来自于instagram上的一条评论，一个粉丝给我的留言，他说他想每天都看到我的微型日历作品。于是作为回应，我每天都上传一些新的作品，然后就有了把它作为一个项目来做的想法。在每天的制作过程中，我发现了许多乐趣，因此我也从来没想过停止。一开始制作的时候，我只是想拍摄我的立体玩具，完成微型场景的摄影，但后来我发现“把一件东西比拟为另一件东西”很有趣，而且现在我已经找到我自己的风格了。

“攀岩”

“香蕉商店”

DB（设计邦）：通过这些作品，你想表达什么特别的主题或概念吗？

TT:我想表达的主题就是“把一件东西比拟为另一件东西很有趣”，通过这种手法，你会发现当你用另一种眼光来看待一些日常用品时，它们会变得更加有趣。“微型日历”的场景简单易懂，这一点很重要，不管是谁（年轻人还是老人、还是别的国籍的人），只要看一眼就知道是什么样的场景。因此，我尝试着使用人们熟悉的一些物品，解决人们熟悉的一些问题。

“躲猫猫”

“安装”

DB（设计邦）：你是如何想到365天的日历每天的主题的？以及每件作品的标题的？

TT：我经常在日常的工作和生活中进行联想，即使是一些琐碎的事情，我也一定会做记录。我使用苹果手机的omnifocus应用，它能让我快速储存我的想法，我把我的想法进行分类，比如“现在可行的”、“把想法付诸实践的必要材料”、“想法提示”等等，接着我会去想接下来我要干什么，通过查看这些备忘录决定使用何种材料。

“晚餐”

DB（设计邦）：在制作立体日历的过程中最具挑战性的方面是什么？

TT：每天都要上传新的作品，这本身就是一种挑战。我从2011年4月20日就开始这样做了，现在已经是第5个年头了，那些从头到尾见证了我的作品的人，他们的眼光都很独到，创作超出他们意料之外的作品也是一种挑战。在某些思维枯竭的时候，我始终认为一定还有更有趣的创意。

“熨斗” 

“纸海”

DB（设计邦）：能谈谈在制作立体模型时，你是如何选择创作材料的吗？

TT：我会有意识地选择那些常用的、按一定比例缩小后容易看出来是什么的材料，例如，我们可以轻易地看出蔬菜和静态的事物，但相对来说，微型玩具和家具需要特别制作，没有什么材料不需要加工就能显示出它们的外形。如果没有理解主旨的范围，创意的主旨也会大打折扣，所以我对材料的选择非常在意。在收集材料的时候，我会下意识地在平时就进行收集，即使有些东西并不能立刻派上用场，因为我并不能立刻知道某些东西有什么用，但以后可能会有用，我收集的东西包含面包包装袋的夹子、衣服标签、厕所卷纸、冰棒棍等等。

“竹林”

“野餐” 

DB（设计邦）：有哪件作品是你最喜欢的吗，或者是最能代表你的作品的吗？

TT：我对花椰菜作品“野餐”有特别的感情，我把它作为摄影集的封面；另外我很喜欢“回家的路”，在这里我把榻榻米席子比拟为田地。当我还是个孩子的时候，我会把花椰菜想象成树，然后让我的超级英雄玩具和怪兽在树林里战斗。我还会把榻榻米席子的边缘想象成田间的小路，把微型汽车玩具放在上面开。我认为儿时的幻想对微型日历的创作起到了作用，花椰菜和榻榻米是我最初的幻想。

“回家的路”

“插秧”

“倾斜的雨”

DB（设计邦）：未来你对微型日历有什么规划？

TT：我想要制作自己原创的微型立体人物玩具，我以前改变过一些人物模型的颜色，并把他们重新组装，但是我从来没有从头开始制作一个人物。如果我可以随心所欲地制作出自己想要的人物模型的话，我的创作范围将会更加宽广。今年年底的时候我会在鹿儿岛举办一次展览，然后新年的时候在大阪也举办一次，我想让更多的人有机会了解到我的作品。同时，我也会在微型日历网站上，或者通过我的SNS主页更新特定的信息，所以感兴趣的朋友们每天去查看吧。

“洗澡”