上图：自拍像 © grafilu

satoshi hashimoto是一位来自横滨的插画师，他在monocle杂志供职，以简洁明快、丰富多彩的编辑作品而为人所知，他和monocle之间的合作早在2007年杂志创办之初就开始了。如今他与designboom（设计邦）分享了他的工作和兴趣爱好。

monocle杂志封面插画，第9卷第84期，6月

designboom（设计邦）:当初是什么让你想成为一名插画师的？

satoshi hashimoto:我1971年出生在日本横滨，直到现在我还一直住在那里。自从我记事以来，我就一直热爱绘画，小的时候我和祖母住在一起，她会收集一些日历、传单、包装纸等任何有空白地方的东西来给我绘画。那个时候我会画任何东西，模仿卡通人物或是设计自己的原创卡通人物。我的父亲是一位办公室职员，他也非常热爱绘画，甚至还在空余时间参加了一个油画班。当我升到小学的时候，我也一起加入了这个班，因此我从很小的时候就开始学习绘画和雕刻了。

高中毕业后，我在一家设计学院学习了平面设计和摄影，然后给一名插画师当助手。几年以后，我到高中从事了艺术和设计教学，在那里整整干了4年，直到1995年我成为一名自由插画师为止。

monocle杂志封面插画，第5卷第49期，12月11日/1月12日

DB（设计邦）：你是如何完全转变成一位自由职业者的？

SH：在学校放假的时候，我带着我的插画作品来到一些出版公司和广告公司，让他们看看感觉如何。渐渐地我得到了一些工作，后来他们给我的工作越来越多，已经让我有足够的经济来源，我就辞去了原来的工作，做起了全职插画师。

monocle杂志上的alpino

DB（设计邦）：你如何看待自己的创作方式呢？

SH：我总是有意识地用通俗易懂的方式来表达某种思想，插画的根本就是这样–表达某种思想。因此，清晰的表达是第一位的，然后我会向作品中加入一些颇具风格的元素、或怀旧元素等等。

monocle杂志上的完美旅馆

DB（设计邦）：有没有什么人物或事物对你的思维方式产生很大的影响？

SH：如今，我的插画风格简洁明了、通俗易懂，但在成为一名自由插画师之前，我对我自己的风格并不确定。有些时候我会画一些非常复杂、冗长的插画，使它看上去更像连环画，用一种非常复杂的方式来表达丰富的情感。

后来有一天，我偶然看到一本插画风格的英语字典，这是20世纪50年代美国发行的一本专为儿童学习英语用的字典，它对我的创作方式产生了很大的影响。字典里的插画简单明了，趣味盎然，因为这是专门为孩子们准备的字典，它对我的作品产生了重大的影响。

monocle杂志上的世界地图

DB（设计邦）：你觉得自己最擅长的技能是什么，这些年来你是如何打磨这项技能的？

SH：或许就是简洁地绘画，让人看不出任何铅笔画的痕迹，但这是最基本的技能，我也认为不值一提。

为croissant杂志而创作

DB（设计邦）：你最喜欢用什么材料进行创作？

SH：我一直使用丙烯水粉画颜料进行插画创作，这对简洁绘画来说是完美的材料，目前为止我还没有兴趣追求其他材料或技术。

baton画廊

DB（设计邦）：你认为网上设计资源（博客、教程、论坛等）对如今的艺术创作有什么影响？

SH：对我来说这个问题很难回答，因为我并不经常用到它们。

为宝马创作的插画

DB（设计邦）：你现在对什么比较着迷，它是如何融入到你的作品中的？

SH：我对手绘建筑效果图很感兴趣，我还很喜欢20世纪60年代的平面设计，我喜欢那个年代的建筑和室内杂志。当我有机会对建筑和室内进行插画创作的时候，我也非常享受这个过程。

为宝马创作的插画

DB（设计邦）：除了工作以外，你还对什么很感兴趣？

SH:摩托车、温泉浴以及尽可能地访问更多的日本城市，我喜欢参观有重大历史意义的建筑和城市景观，更多地了解我们的传统和文化。最近我支持了一个项目，该项目旨在重新挖掘和复兴一条镰仓时代（13世纪）的旧公路。

为《卫报》制作的“做出正确的选择”

DB（设计邦）：你有一些迷信的信仰和准则吗？

SH：没有，真的没有。

DB（设计邦）：你的人生格言是什么？

SH：过简单而又乐观的生活。