专访摄影师steve mccurry

图片 © designboom español（设计邦西班牙分部）

designboom español（设计邦西班牙分部）日前在美国摄影师steve mccurry的个展上对他进行了采访，该展览在墨西哥城举办，从现在开始一直持续到9月4日。此次展览由tequila 1800赞助，为我们带来了一些mccurry最为知名的作品，designboom español（设计邦西班牙分部）与这位艺术家进行了对话，谈论了艺术摄影和记录摄影之间的关系、他所关注的东西、创意和好奇心，以及他认为想成为一名优秀的摄影师必备的素质。

圣人/aldeanos庆祝神圣的节日，rayastán，印度，1996
图片 © steve mccurry

designboom（设计邦）:摄影的时候，你的内心世界是如何影响你看这个世界的方式的？你是如何集中精神去发现想要捕捉的细节的？

steve mccurry:摄影需要沉思和冥想，这是一种平静的状态。当我出去走动、寻找好的摄影机会的时候，我就会进入一种特别的状态，一种让自己和周围的世界更加协调的状态。活着就是一件值得高兴的事情，就是一种经历，当我在路上走的时候，此刻我是确确实实的存在，在我摄影的时候，我又存在于我的摄影里。我会观察周围的环境，发现环境里那些特别和不同的地方，我想要找到那些与众不同的地方，不一定仅仅限于人物，可能是道路上的一道裂痕，也可能是小动物嬉戏的画面。摄影就是对当时那个画面的欣赏，对我们这个星球的欣赏。

马节上的女人，西藏，1999
图片 © steve mccurry

DB（设计邦）：新闻摄影、艺术摄影和历史摄影之间有很大的不同，但是，你似乎把它们的界限看得很模糊。你的作品第一次出版是出现在杂志上，然后又出现在艺术画廊里，100年后它们又会变成珍贵的历史见证者。是它们的界限正在消失，还是它们之间其实是相通的呢？

SM：一幅摄影作品既可以有艺术元素，也可以包含记录元素，两者之间没有那么明显的界限，记录性质的摄影作品在艺术市场上也越来越被接受和认可。世界上有一些记录性质的摄影能够引起人们的共鸣，触动到某些普世的东西，我们都认可的东西，因此记录性质的摄影也很重要。摄影、艺术能够把许多人同时带入一个时刻，让你在那短暂的一秒或两秒之内感觉到自己仿佛是更大世界的一部分。

少林和尚在练功，郑州，中国，2004
图片 © steve mccurry

DB（设计邦）：科技发展日新月异，似乎你也在寻找人类某种永恒的气质。一些传统的职业已经存在了几千年了，比如说面包师傅和牧羊人，在你的摄影事业里，你是如何处理“保留传统”和“寻求改变”之间的关系的？

SM：整个世界无时无刻都在发生着变化，新的事物不断取代旧的事物。我对保留过去的传统很感兴趣，在过去，不同的地域和习俗随着时间的流逝不断发展，而这些恰好构成了一个社会。我对正在消失的东西更感兴趣，世界变化得太快，许多文化也快速消亡，这些文化各不相同、很有特点，深深地吸引着我。

高跷上的渔民，韦利格默，斯里兰卡，1995
图片 © steve mccurry

DB（设计邦）：好奇心和求知欲对拍摄好的摄影作品至关重要，对你来说，发现人们最真实的一面要什么必要的条件吗，这个过程和声音有什么关系吗？

SM：我认为要成为一名优秀的摄影师，你必须要保持好奇心和求知欲。这很简单，就是在给人物摄影的时候，要试着最大限度地尊重他们。另外，我还会努力营造一个充满信任的氛围，我有许多摄影作品都是拍的偶然遇见的陌生人，都是很简短的碰面，有的从头到尾可能也就持续了几分钟而已。

来自suri部落的小男孩，奥莫山谷，埃塞俄比亚，2013
图片 © steve mccurry

DB（设计邦）：时间的流逝会如何影响你对自己摄影作品的看法？它会改变其他人对你作品的看法吗？

SM：能够回顾自己几十年前的作品总是一件有趣的事，有些作品可能在当时来看不怎么样，但现在看来却有了某种新的意义。翻阅以前的照片，并用新的视角重新审视它们，这感觉难以置信，某种程度上来说，就像在看日记一样。即使从技术层面来说，有些照片本身并不是什么佳作，但这个过程是对过往的一次回顾，有些事情仿佛就在眼前，是一种独特的追溯过往的方式。