HORT创始人eike könig
摄影：cat garcia
eike könig是HORT的创始人和总监，这是一家立足于柏林、以其无拘无束的实验性风格闻名的设计工作室。在近期eike于波特兰fisk画廊举办的一场个人展览上，designboom（设计邦）与他进行了一次交谈。
designboom（设计邦）：当初是什么样的原因，让你想成为一名平面设计师的？
eike könig：冷战和我对音乐的热爱。那时候的杂志上到处都是各式各样的数据图，显示世界的两极加起来足够把地球以及地球上的人们毁灭多少次。平面设计那种强大的力量吸引了我的兴趣。要想忘记核弹的恐惧，一个很好的办法就是多听音乐。我非常喜欢那种好的音乐与好的设计结合起来的感觉。比如那个时期的hipngnosis（storm thorgerson 与 aubrey powell），reid miles，jamie reed，peter saville，jean-paul goude，vaughan oliver ，以及david carson和neville brody等等。
我学习平面设计的地点，是在德国西南部的达姆斯塔特。我的教授中有来自瑞士的字体设计师christoph gassner，还有一位曾经跟随过otl aicher学习的peter von kornatzki。在大学期间，我成了法兰克福隶属snap乐队的logic唱片公司的美术指导！1994年，我创办了自己的工作室HORT，把重心重点放在了音乐设计方面。
fisk画廊里的HORT展
摄影：eike könig
DB：在你眼中，HORT有什么设计特点？
EK：概念性的，情感的，视觉的——有时会带有一种巧妙的玩味。
DB：DB：哪件事或者说哪个人对你的思维方式影响最大？
EK：其实并没有。基本都是一种自然、有机的学习。从来没有一位睿智的导师教过我如何避开失败。
fisk画廊里的HORT展
摄影：eike könig
DB：最近这有没有什么人或什么东西让你对平面设计有一些不同的想法？
EK：有，但这种影响不是“急性”的，而是柔和而又缓慢的。总会有些东西时不时对你的想法带来一些影响，或是提供一种新的视角。对我而言，就是在自己对于过去的回顾与学习中不断提出质疑。我们的想法必须尽量灵活。沟通与科技的方式正在改变，我们也必须适应这种改变。而每当新生事物袭来的时候，就总会伴随着大量的机会。
fisk画廊里的HORT展
摄影：eike könig
fisk画廊里的HORT展
摄影：eike könig
DB：你最喜欢接到什么样的任务，为什么？
EK：一般来说，这总会随着心情的改变而改变。当然，我更喜欢面对那些想法激进的人，那些具有远见，有足够的勇气和真诚敢于为自己的想法争取的人。我更喜欢让客户把自己看做是一个搭档，而不是一个任务的完成者。我喜欢做那些更有挑战性的东西，而不喜欢被人要求重复过去做过的东西，那样很没意思。
DB：你有没有什么特别钟情的设计阶段？
EK：设计的每一步都会遇到美女与野兽……
fisk画廊里的HORT展
摄影：eike könig
DB：你如何看待设计中的“精”与“通”？
EK：我觉得那些对某些事情具有一种强烈态度的人，比没有的要有趣得多。这可能回答不了你的这个问题，但我想在这里提一下。
DB：你觉得网络上的设计资源对于如今的作品产生了哪些影响？
EK：影响非常大！在我学设计那会儿，还没有网络这种东西。我对于平面设计的一切了解，都来自我在阅览室里读到的设计书籍。那时并没有这么多的作品涌现，所以我不会每天都把自己的作品和别人的进行比对。所以我那时的感觉更加轻松。能够在今天看到这么多好的作品固然是一件好事，但我觉得它并不能真正地帮你进步。
fisk画廊里的HORT展
摄影：eike könig
DB：最近有没有什么特别令你着迷的东西，如果有的话，它们又是怎样融入进你的作品之中的？
EK：让我觉得着迷的东西，就是那些从我创立自己的工作室开始所见过的那一个个迷人的思想。它们让我保持年轻，让我变得更加灵活，让我每天都能学到一些新东西。
DB：你生活中有没有什么迷信的想法，或者说有没有某种进行创意思维的固定“仪式”？
EK：不，并没有这种东西。没有脑力激荡，也没有烛光中的头脑风暴。啤酒风暴有时倒是管用。
fisk画廊里的HORT展
摄影：eike könig
DB：你有没有什么希望自己在十年之前就知道的东西？
EK：没有——我那时什么都知道。
fisk画廊里的HORT展
摄影：eike könig
DB：你的座右铭是什么？
EK：人生只有一次，及时行乐。
▎转载From设计邦
