专访“peace for paris”标志的设计师jean jullien

因为11月13日发生的巴黎暴恐案，“peace for paris”标志已经成为全世界公认的代表团结的符号

*编者寄语：11月13日星期五，巴黎遭遇了严重的恐怖袭击，作为对此次事件的回应，艺术家jean jullien创作了“peace for paris（为了巴黎的和平）”标志，在这之后该标志迅速在全球范围内传播开来，全球各国人民争相转发。在这个背景下，我们再次发布了对这位法国平面设计师的专访，以及他的最新作品—以埃菲尔铁塔为中心的和平标志—目前该标志已经成为国际社会公认的代表团结的符号。

jean jullien是一名法国平面设计师，目前居住在伦敦。他来自南特，在搬到伦敦居住之前他在坎佩尔获得平面设计学位。他于2008年毕业于中央圣马丁斯大学，后又于2010年毕业于皇家艺术学院。他与音乐家niwouinwouin有密切的合作，他的创作范围涉及插画、摄影、视频、服装、设备、书籍、海报等，十分广泛。此次designboom（设计邦）对jullien进行了专访，他与我们分享了他的创意生涯，什么因素对他的创作影响最大，以及什么是他最享受的工作内容等。

对“peace for paris”标志作者的专访，设计师jean jullien
摄影：daniel arnold

designboom（设计邦）：请问是什么因素让你想成为一名设计师/插画师？

jean jullien:我一直都很喜欢画画，一开始我想做的是动画和漫画（稍显讽刺的是，我现在对这两个都只是稍有涉及而已)。我申请了很多学校，可都被拒之门外，最后我只能在le paraclet完成我的平面设计课程，但实际上情况并没有我想象的糟糕，这次学习机会让我因祸得福。因为尽管这是一门严肃和实用的课程，但我的授课老师非常有激情，也就是他带领着我认识了那些设计界大师们的巨作，比如milton glaser、saul bass、raymond savignac等等。这使我意识到设计和插画其实就是将我们日常生活中的事物变得富有趣味和创意。为人们而做设计，为一些日常事物而做设计，这就是我目前每天正在做的事情。我很赞同一个观点，那就是艺术不仅仅存在于画廊里，它无处不在，它与现实生活中的事物结合在一起，为它们增添光彩，同时也显示了自身的价值。

DB（设计邦）：请问你如何评价自己的创作手法？

JJ：富有观察力、有批判意义并且充满趣味性。

DB（设计邦）：请问是谁或者哪件事物对你的创作方式或思维影响最大？

JJ：我并不太确定哪一件作品或者是哪一个人对我的影响最大，然而，如果一定要选，我觉得是我的第一个“设计英雄”，那个让我把绘画的重心从叙述性转移到实用性上的人，他的名字是saul bass。他一直经营着一家创意工厂，并且总是能在业务工作和个人创作之间保持良好的平衡，他是一个十分值得我学习的榜样。

DB（设计邦）：请问你觉得自己最擅长的技巧是什么？

JJ：我觉得自己还有很大的进步空间，至少在绘图上还是有很多有待提高的方面。我总是同时在作品中表现出过度的批判和投入过多的个人感情，我不知道这是否能算我的强项，尽管它们是我最擅长的创作方式。

DB（设计邦）：请问在创作过程中你最享受什么？

JJ：自由！我每天都以绘画谋生，而且我的工作项目往往都非常令人兴奋。我同样也拥有如何分配时间的权利，可以自由决定花多少时间在商业项目上，以及花多少时间进行自由创作，为此我感到非常幸运。

DB（设计邦）：请问在将来的创作道路上您想进一步探索哪种创作技巧和创作材料？

JJ：之后我想创作出一些三维作品，比如一些安置在公共场所的雕塑作品或者装置作品。达到交流的目的是我创作过程中的最大动力，因此使作品能够在大范围内起到交流和互动作用，对我来说无疑是一个进步，只要这种形式不会使我的作品变得不自然。

DB（设计邦）：能与我们分享一些你在伦敦kemistry画廊展览的消息吗？

JJ：我将这次展会取名为《我们》，展会上展出了一系列有关聚会这一概念的观察、时刻以及想法的图片。这些图片场景都是从我日常生活中的所见所闻转变而来，我也在图片中直接了当地表露了自己的感受。我展现出所有在脑中留下深刻印象的事件，无论是激怒我的还是给予我温暖的。我并不试图用这些图片讲述一个故事，我只是想抛出一个梗，来看看什么会使人们有印象、使人们发笑等。我试图捕捉当人们看到这些图片时所表露出的反应，以此来建立起我与观众之间的联系，这也就是我所说的，我创作的目的是为了交流。这些图片有些十分有趣、有些有点黑暗、有些引人深思。我有点担心人们会不断地期待一些图形双关语或者是在参观时对着图片大声笑出来。但我又觉得自己不该担心这一点，因此我决定就按自己的想法去创作，创作出那些我认为在人们的日常生活中会出现的生活场景图片。

DB（设计邦）：请问这次的展会与您近期创作的作品在主题上有什么关系？

JJ：我试图将这些作品都归结到一个主题之下，但老实说这一点都不容易。之前的作品展“allo?”也采用了类似的方法，系列作品的创作也融入了许多我自己的观察，但子作品之间的联系并不紧密，它们在社会和社会网络、技术以及人类新行为主题上都有所涉及。观众对那一次的展会的反响还不错，似乎他们能从我所描绘的场景和事物中找到一些共鸣。一年之后，我觉得几乎能在所有的图画中都添入手机这一物件，手机更能引起人们的共鸣，因为它在我们的生活中扮演着十分重要的角色，它象征着现代社会。但是我越发的想要保持自己作品的与时俱进性和与观众的关联性，我就越发感觉到自己像一个智能手机插画师，而这是我所不愿意的。创作插画是一件十分有趣的事情，用活泼的方式展现我们的日常生活，因此继续做一名插画师对于我来说充满了诱惑力。我将继续做下去，但我也认为绘制插画是一件会过时的事，就像所有的科技。这次个人作品展我所面临的挑战就是，我需要通过自己的图画向人们讲述一个故事，使参观者能够融入进来，不会把精力过多的放在这次的作品是否有全新的方式或者创作技术。在创作时我设法向人们展现一些耐人寻味的滑稽或者有趣瞬间。一个感觉起来像是当下，但又像是永恒的瞬间。我很期待这次展会上观众们的反应。

DB（设计邦）：展览上哪一幅作品您最满意，能解释一下原因吗？

JJ：目前，最让我满意的是那张描绘一对夫妇在浴室里的图片。图片中丈夫正在刮腿毛，而妻子正在观察腋窝下长出来的毛发。我很喜欢这张图的构图和颜色搭配，但最主要的还是因为这张图片包含了在这次作品展中我所想要真正表达的东西。这张图片很容易引起人们的联想，因为它描绘了在一个平凡的早上一对夫妇在浴室里所做的一些琐事，同时它也反映了我们自己身体的改变，以及人们在性别判断依据上的改变。图片让我们思考怎样才是有男人味，怎样才是有女人味，这样的标准发生了什么变化，以及这样的变化又会对谁有影响。