对话jessica walsh，sagmeister & walsh 合伙人

供图：sagmeister & walsh

jessica walsh是一名设计师，艺术指导，教师，也是纽约设计机构sagmeister & walsh的冠名合伙人。她的作品荣获多项大奖，包括品牌识别、广告、电视广告、网站、app、电影、图书和产品等国际合作。她的客户中，既有来自印度的芒果汁品牌，也有位于纽约的犹太博物馆。她的合作伙伴施明德（stefan sagmeister）是我们在2012年的一位采访对象，他对walsh的个人生活和设计能力方面都扮演者一个十分重要的角色。她h的网络实时纪录片项目“40天约会”——一次基于她与朋友timothy goodman之间的实验约会，引发了数以百万的庞大观众，并通过摄影、字体和原创的艺术技巧满足了人们对于两人私密关系的敏感与好奇。

我们与walsh就她设计生涯的演变和发展进行了一次深入的交谈，并对她作品所受到的影响以及目前的兴趣和创意方面的关注有了更为详实的了解。

中东百货集团aizone 2015秋冬季广告艺术指导与设计

designboom（设计邦）：你还记不记得当初是看到哪一副画面，让你如今走上与视觉传达打交道的道路的？

jessica walsh：hello kitty!

DB：你对平面设计的兴趣是如何一步步演进并最终成为你的职业的？

JW：早在我十二岁的时候时，就下载了图形、3D和falsh方面的所有破解软件。我自己教自己如何用代码制作一个网站，然后很快就对如何让代码之外的方式来让网站看起来更出色。高中的那几年，我曾为许多小公司和个人设计过一些网站作品。有一天我有了一种想要为年轻人们创建一个可以提供免费图形模板的网站。结果网站大受欢迎，得到了不少的广告资助，这给了我想要把这种热情转变成一种职业的自信。后来我去了罗德岛设计学院（rhode island school of design）。在那里的第一个念头，我被迫参加各种各样的艺术课程，用我的双手去画油画、做木活、雕塑以及绘画。我已经习惯了用软件来设计东西，所以这些对我来说造成了一次很大的冲击。一开始我讨厌它们，但我很快就意识到了把这些东西通过数码的方式融入作品中所蕴含的潜力与趣味。从那时起，它们就成了我的作品中一个最为巨大的影响。

aizone的平面概念、艺术指导与广告设计，体现了品牌充满活力的天性

DB：哪个人或者哪件事对你的思考方式影响最大？

JW：我妈妈是个企业家。所以从我很小的时候起，就受到她的那种强烈的女性影响。她从小教育我生活中的一切并不总是能够轻易得到，聪明和才干并不重要，重要的是持之以恒的努力与耐力。

aizone的平面概念、艺术指导与广告设计之二

DB：对你而言，一个人工作和以团队的形式工作比较起来有何不同？你如何调整和适应自己在工作室里的工作，有时如何与你的同伴分享和独自承担不同的工作？

JW：当stefan和我刚开始合作时，并没有像现在这样大的一个团队。那个时候只有我们两个和一个实习生，有时可能还有一名设计师。在过去的这些年里，我们的工作视野得到了极大的拓展，在制作印刷、电视广告、网页、摄影和app等方面也变得越来越熟悉和得心应手。虽然我们明白这种几个人的状态可以给我们带来很多好处，但我们也意识到为了保证这些大型项目的质量，也许在团队方面需要一些更多的成长。目前我们已经有了十名全职设计师，这样的规模可以应对我们所面临的大部分工作。

比起一个人来，我喜欢在团队里协同工作，我觉得这种以集体的形式和每个人的不同长处产生的创意结果比一个人能做到的更多也更有趣。当我们接到一条新简报时，就会和团队的人们一起就概念阶段比较各自不同的想法，一起进行头脑风暴。虽然从整体上讲，大多数的创意方向和概念还是来自stefan和我，但有时也会有别的设计师或实现人员提出比我们更好的想法，我们就会一起沿着这个方向做下去！一切都是为了让集体的智慧与力量进行最大的发挥，为客户实现一种最好最棒的解决方案。

sagmeister & walsh为印度最为悠久的芒果汁品牌frooti设计的一套视觉语言

DB：你认为自己最擅长的特长是什么？在过去这些年里，它又是怎么一点点磨练出来的？

JW：我想应该是品牌识别。我喜欢用概念化的方式，把我们创造出来的符号或视觉语言通过印刷、数码和电视等不同的媒介统一地整合为一体。概念化的想法、创意、艺术方向、设计、项目管理和客户管理，它把我喜欢做的许多东西整合在了一起。我很擅长倾听客户的目标和预算、时间等方面的限定条件，为他们在这一范围内尽可能地想出一种最好的结果。我也很擅长项目管理，并且对项目整体可能花费的时间有一种准确的直觉，并且让它们按照计划准确按时地向前发展。应该说经过这么多年的锻炼，我在这些事情上的处理进度和以前相比已经变得越来越快、越来越有效率，并且从很多方面得到了更多的灵感和经验。

aishti 基金会的广告强调了它们对于时尚和艺术的结合以及海边的地理位置

DB：你对设计中的“精”和“通”怎么看？

JW：我想两种策略的选择都取决于设计师对于本人的定位和所其擅长的媒介。我见过很多精于某一方面的设计师在某一种非常特别的媒介上工作室能够体现出自己独特的风格和手法。像市场一样，当你真正成为某一个很少有人涉足的领域的专家时，哪怕是多么奇怪的领域，都能找到自己的立足之地。我已经发现了许多精于过去在我眼里显得非常奇怪的东西的专家：像是人体彩绘，光影涂鸦，黑板字体，肥皂泡艺术，气球艺术等等等等。如果你擅长的东西有很多人都在一起做，那就很难在这个市场里出人头地。你知不知道现在有多少了不起的字体设计师、平面设计师和摄影师？这样的人实在是太多太多。所以我只要你能够像别人证明你可以在不同的面具下表现出异于常人的水准，“多面手”的角色不是不可能扮演。我在选择设计师时，总会寻找那种拥有设计之外的才华的人，无论它们是插画、动画、3D、摄影还是写作或者概念。

纽约犹太人博物馆品牌、手提袋及礼品盒

DB：你觉得博客、教程、论坛等网络资源对如今的设计作品带来了哪些影响？

JW：没有门槛的软件和教程，能够让更多的人有机会成为设计师，或者用它们表达自己的创意才华，我认为这一点非常棒！即使对不是设计师的人来说，这些好的工具和应用也让你能够自己创建一个网站，或者让自己的照片更上去更加的美观。许多专家对设计的这种民主化进程持有一种否定或消极的观点，他们厌恶或者说对那些像squarespace一样的网站心生恐惧，担心它们有可能会从许多专业的设计师那里抢走饭碗。我个人却不这么看，我想无论是对于个人还是小公司来说，这些工具的出现，让那些过去无力承担高昂设计费的人们可以不再用word软件来制作自己的logo。它们让过去那些不堪入目的形象变得更加悦目，我想这应该是一件好事。对于真正的创意人来说，总会有人或者市场需要从他们那里得到更为专业或聪明的解决方案，电脑（还）不能取代人脑。这些傻瓜软件的出现，也从一定程度上规范并且提高了专业设计师们的设计水准，这一点非常明显。这种加速化的学习和制作过程让设计、动画、3D、处理和其它技能不断向前发展，对我们在作品质量和风格上的推动也有明显的推动作用。我觉得这都是一些令人激动的事情，我简直迫不及待想去拥抱这些不断创新和进化的科技和工具。

波士顿当代美术馆上演的happy show（快乐幸福秀）让游客仿佛置身于stefan sagmeister的大脑之中

DB：最近有没有什么特别令你着迷的东西，你是怎样把它们融入进自己作品之中的？

JW：我对一般或互动型的语言处理以及如何将它们应用早自己的品牌作品中很有兴趣。它就像一种了不起的工具，可以让我们的品牌语言栩栩如生：无论是动态或者互动，还是实体或数码空间内复杂而又优美的型变。它能为我们的每一件作品增添更多的趣味性、个性以及更多的故事。你们会看到更多我们在这个方向上延伸的作品。