供图：hjalti karlsson / jan wilker
Karlssonwilker是一家纽约的设计工作室，由来自冰岛的hjalti karlsson和德国人jan wilker共同创立。从当地文化机构到全球商业企业，其客户遍布各行各业，服务内容更包括品牌识别、标识导向系统、印刷、动画和网页等多种门类。
我们与两位创立者一起就他们的相识与工作室的创立过程、两人的设计习惯和忌讳、以及当前爱好对创意实践的影响方式进行了一次深入的探讨。
美国移动影像博物馆识别与标识导向系统，纽约皇后区，2011
designboom（设计邦）：你还记不记得是哪幅画面或事情让你想要成为一名平面设计师的吗？
jan wilker：我出生于德国的乌尔姆。那里曾经是HFG，或者说乌尔姆设计学院的故乡。早在我出生之前，那里就已经关闭了好多年，但乌尔姆却仍然留下了许多那所学院的影子和灵魂。在我的成长过程中所见过的所有东西好像都是由设计学院设计的，我想要继续他们的脚步。
hjalti karlsson：我在冰岛的雷克雅未克出生长大。直到20岁进入艺术学院学习时，我才真正明白平面设计究竟是怎么一回事。一位高年级的师哥告诉我成为平面设计师的种种好处，于是第二天一到，我就跑去提交了平面设计专业的入系申请。
美国移动影像博物馆识别与标识导向系统，纽约皇后区，2011
DB：你们是如何相识的？是什么让你们决定一起合作？
JW + HK：我们俩认识是在1999年，我们都是施明德（stefan sagmeister）设计工作室的同事。当他第一次宣布自己想要休息的消息时，给了我们一个“逼迫”自己创业的机会。那时我和hjalti认识才不过三个月时间，但感觉告诉我们没有做错。如今，我们俩的合作已经超过十年，但仍然相处地十分融洽。
美国移动影像博物馆识别与标识导向系统，纽约皇后区，2011
DB：在karlssonwilker的创立初期，你们都有哪些目标和理想，哪些如今已经实现？
JW + HK：现在回想起来，我们那时只想多做些出色的作品。那种能够令自己感到激动，能够用力地推动自己和与我们共同合作的伙伴，让我们能够了解自己极限的作品。不管幸运与否，这都是一个永无止境、需要不断付出的持续过程。经过多年来的不断调整和提升，这仍然是我们坚持不懈的目标。与所谓的创意总监和老板相比，我们更多的还是两名设计师。
融合了时尚摄影与迷你库柏CAD文件三维渲染的宝马MINI平面广告，2012
DB：能不能谈一下这些年工作室的发展历程，以及与早期相比的最大不同？
JW + HK：过去的我们更加直率、自我、盛气凌人，与我们一同工作的人们相比，我们更加地喜欢挑战和激进。如今的我们更加温和，也更加专注，不再像过去那么迷茫与忙碌。这为我们省去了很多精力，能够避免很多不必要的压力。我们也不像以前那么爱喝酒，以此来让生活更加健康。
融合了时尚摄影与迷你库柏CAD文件三维渲染的宝马MINI平面广告，2012
DB：你们怎么像设计圈外的人们介绍自己的工作？
JW + HK：这件事对我们一直很难。我们从来不用嘴来兜售自己的技巧和才能。
DB：在如今的这个阶段，你们喜欢接触什么样的项目和工作？
JW：一位明智的客户，一件给双方都会带来挑战性的工作，以及足够的预算。
HK：我有一个梦想，就是能够为下一部的007电影设计片头。如果能够实现这个梦想，我将会马上退休。
融合了时尚摄影与迷你库柏CAD文件三维渲染的宝马MINI平面广告，2012
DB：你们通常怎样向客户展示自己的作品及设计理念？
JW + HK：我们需要见到他们，让他们看到和理解我们是谁，我们所做的东西以及我们的设计方式——来真正理解我们的作品和它们背后的背景故事。而这要花掉一点儿时间。（我们的“电梯演讲”组成了一个笑脸，因为我们知道那不是为我们自己而准备。）然后在轮到我们时，就会更加用心地聆听客户的想法。通常在项目一开始，我们并不知道客户和我们到底是不是一对合拍的搭档，但我们却完全知道自己是不是喜欢他们，是不是喜欢花上更多的时间一起相处，从而更好地了解他们。尽管人员在项目中扮演了一个十分重要的角色，但有时要考虑的事情还有很多。但在绝大多数情况下，决定项目能否进行下去的因素还是客户。但不管怎么说，都要花时间。
saga kakala 围巾系列，2015
DB：你们俩的设计特长和角色分别是什么？
JW：hjalti和我都是设计师，也都喜欢创作。设计对我们来说总是浑然天成，而不是创意总监和老板这种我们不得不去扮演而且希望做好的角色。但hjalti更喜欢参与到“新业务”以及营业额和财务管理方面的事物中去，我则把时间更多地花在更具创意性的东西以及运行和打理我们的设计团队中去。
目前我们正打算花上几周时间，来看看我们如何分配和调整各自的职责和负荷，这将给我们带来更多压力。我们正在用一些大扫除的方式来改善和翻新我们的内部流程，因为我们从来没有用恰当的方式达到这一点。我们从两个15年前坐在同一张电脑桌前的搭档，一步步发展到今天的规模。现在看来真地令人非常激动。就像我们随意和毫无等级的公司文化一样，我们的设计理念也一向发展地十分自然。一个人还是两个人一起开始一个项目，取决于哪个人有时间和驱动，有可能相互接替或中途加入，有可能在一个人的电脑上开始，又在另一个人的电脑上结束。我们必须忽视自我，才不会给自己带来阻碍。
saga kakala 围巾系列，2015
DB：有没有希望自己进一步改善或者想要学习的技能？
JW + HK：运营一个工作室的美妙之处在于，每天都会让我们看到自己的短处，也为我们打开了一个必须花时间努力才能不断开拓的崭新世界——无论是我们的心智，还是技术手段，甚至是我们的社交能力。由于我们总是让软件而不是铅笔在作品中扮演一个重要的角色，所以我们总会对它敞开怀抱，无论是过去的lightwave，还是如今的cinema 4D。对adobe CC的各个软件进行各种探索也是一件令人高兴的事情，因为它非常强大，处处令人充满惊喜。
雷克雅未克机场loksins酒吧命名、识别、室内标识，w/ haf建筑事务所联合设计，冰岛
DB：你们工作时有没有什么特别的习惯和迷信？设计时有没有什么样的忌讳？
JW + HK：要说习惯的话，把打开一个空白的illustrator文档作为开始的第一步可以算一个。而从我们两个一开始就一直避免的一个忌讳就是不去使用衬线字体。但就在几个星期之前，我们刚刚把它打破。我们觉得是时候尝试一下使用这种字体了——而事实证明这件事远没有我们想象的那么可怕。
雷克雅未克机场loksins酒吧命名、识别、室内标识，w/ haf建筑事务所联合设计，冰岛
DB：有没有什么在创业一开始就希望自己知道的东西？
JW + HK：如果一开始我们就知道今天已经知道的东西，那么工作室能不能成立都还是个未知数。很多犯下的错误，偶尔几次的成功，来之容易或不易的经验，我们觉得这是一条必经之路。至于这条路是不是已经结束，还是短暂的逗留或抵达，都不是我们现在的感觉。能够看到的是，我们过去尖锐的棱角确实经历了时间的打磨。
作曲家/音乐家john hollenbeck 核心视觉，2001年至今
DB：你们俩有没有什么共同的爱好，如果有的话，你们又是如何把这种爱好融入自己的作品之中的？
JW：举个例子的话，我喜欢美食和烹饪。我花在这上面的时间越多，呆在工作室的时间就越少。我的爱好总是让我远离设计，并不会对我的作品产生任何影响。它们只是让我的生活更加充实，更加完整。把爱好直接融入自己的作品，我真的不知道这件事如何操作。
作曲家/音乐家john hollenbeck 核心视觉，2001年至今
DB：karlssonwilker的企业格言是？
JW + HK：如果有的话，或许是“我们什么也不知道”。感谢苏格拉底。
芝加哥wolf-gordon大型装置系列，2012-2015
skirl唱片艺术指导及设计，2008年至今，每年4至6张唱片
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冰岛烈酒品牌brennivin形象重塑，2014
hjalti 和jan宣布启动karlssonwilker全新网站
▎转载From设计邦
