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访谈

韩国女艺术家的梦幻王国

作者: 2021-08-282021年11月28日暂无评论

(上图)nightscape(夜景),2012 | 喷墨打印
所有图片由 jeeyoung lee/ opiom gallery提供

在将近10年的时间里,韩国艺术家jeeyoung lee一直致力于将她那只有4米长的工作室变成一个个梦幻空间。超大的花朵、巨大的回形针以及超大的叶片,这些都是她曾经使用过的创作元素,组成了一系列精致的、充满想象力的场景,把游客们带入到一个个虚幻的梦境之中。该系列作品的制作需要极度的耐心和大量的制作原料,每一个元素都由纯手工打造而成,减小了后期加工的必要,最终的画面其实是艺术家真实思想的视觉体现。尽管每幅作品里都有艺术家自己的身影,但那并不代表她自己,而是代表着一种对身份的追求、对自我反省的渴望、以及对自己心境的一次探索。

我们和
jeeyoung lee进行了一番对话,探讨了单个作品的制作过程,她所试图表达的主题和思想,她最近感兴趣的一些东西,以及她是如何将它融入到创作过程中的。


monsoon season(梅雨季节),2011 | 120 x 96cm | 喷墨打印

设计邦:您创作过程的第一步是怎样的?您从哪里获得创作灵感呢?


jeeyoung lee:
在创作一件装置作品之前,首先我要确定自己的思想。在这个过程中,我会绘制一系列草图,然后根据逻辑关系和可行性不断地进行修改,我还会做一些市场调研,对不同的创作原料进行试验,来决定什么样的材料适合作品的制作。例如,2011年的作品“心碎”,它的主要组成元素是石头和鸡蛋。一旦草图确定下来,下一步就是要研究如何将石头和鸡蛋表现出来,为此我特意研究了石头和鸡蛋的形状、质地和颜色,石头必须要足够轻,这样才能镶嵌在墙上,鸡蛋则必须要足够光滑。在试验制作材料的时候,有两样东西最棘手,一样是蛋黄,大家一致认为可以利用明胶和黄色颜料来制作,另一样是蛋壳,蛋壳是用混凝纸外套一层腻子,经过轻轻的打磨最终再涂上颜料制作而成。


treasure hunt(寻找珍宝),2010 | 120 x 96cm | 喷墨打印

(续上文)对于创作的灵感,它一直萦绕在我的脑海里。我一直从我的个人经历出发,去找寻生命里的那些重要时刻,以此去寻找灵感。我周围的一切,包括我的经历、我的感情、我现在的处境、生命中大大小小的事情、儿时的记忆和梦想,所有这一切都是我创作的主题。我有时还会从文学作品和大众媒体获得灵感,因为有时它们也深深地印刻在我的脑海里。


gamer(玩家), 2011 | 120 x 96cm | 喷墨打印

DB:您能谈谈您所要表达的主题或概念吗?


JL:
 我的作品来源于我的个人经历,毕竟,它是源于生活而高于生活的。每个人在生命中都要经历不同的事件,我们就是在不断经历中成长,在经历了各种磨难之后最终变得成熟起来。在生命的过程中,我们都会经历情感的波折,最显著的4种情感包括喜悦、生气、伤心和快乐,我们韩国人称它们为4种最基本的情绪。我的作品讲述的是生活,我想让我的作品兼具希望和绝望,这看似矛盾,但其实是可以统一的整体。


resurrection(重生), 2011 | 120 x 96cm | 喷墨打印

DB:您在创作过程中最具挑战性的方面是什么?


JL:
 应该是实际一些的问题,比如作品预算和空间限制,这是我不得不面对的问题。说到空间,木工活和背景搭建都是在我的工作室完成的,当我在工作室完成了背景布置的工作后,我就会在工作室的背景里展开工作。背景是由可以移动的墙组成,墙的下面安装了轮子,这样可以调节背景的大小,我的工作室可以容纳长宽为4 x 4到8米、高为2.4米的背景。尽管宽度是可以调节的,但我不能超越这个范围,这意味着有时我不得不放弃一些角度和光线。另外,我的工作可以说是劳动密集型的,有时要做大量的重复工作,但我并不介意,相反我很享受这个过程,“stage of mind”系列作品的制作耗费了我整整2个月时间,但不得不承认这是个极具挑战性的事情。


loveseek(寻找爱情), 2014 | 130 x 87cm | 喷墨打印

DB:
有哪一件作品是您最喜欢的吗,或者对您来说意义特殊?

JL:
 那肯定是2013年的作品“anxiety”了,这是因为该作品对我来讲颇具试验性。我的大多数作品,总的来说最后都是通过一幅摄影图片来记录,但“anxiety”却是由两部分组成:一个多路视频和一张摄影双联画,它的目的就是要表达出意识和无意识之间的分割。视频是一种声响表演,它聚焦了艺术家park min-hee在anxiety背景下的肢体表演和声音表演。图片则故意隐藏了人物和情感,相比之下,视频则通过表演者的动作,将内心的情感表现得淋漓尽致。特别是在视频里有一段表演者凝视着摄像机的场景,通常我不会让我的照片里的人物吸引观众们所有的注意力,但在这段视频里,我尝试着用这种方式让观众和作品之间产生积极的互动。


my chemical romance(我的化学浪漫), 2013 | 144 x 190cm | 喷墨打印

DB:迄今为止对您的创作影响最大的人物或事物是什么?


JL:
 我本科阶段主修视觉传达设计,研究生阶段主修摄影,曾经也梦想过当一名产品设计师或艺术总监。在本科阶段,我加入了一个叫做dromapic的视频制作俱乐部,我们在一起制作了许多音乐视频和微电影。当时我被分配在艺术部门,我的职责就是搭建背景,协助艺术相关的事务。如今我自己为我的摄影作品制作所有的背景,回首这一段往事,它对我一定产生了巨大的影响。此外,我还休了一年假,在一家电视广告制作公司兼职做助手,那里的工作要求很高,但从长远来看对我帮助很大。


last supper(最后的晚餐), 2011 | 120 x 96cm| 喷墨打印

DB:您最喜欢哪种艺术?


JL:
 当代艺术,我最喜欢当代艺术的原因就是当代艺术的艺术风格在我们称之为“艺术”的范畴里是无穷无尽的,每个艺术家可以选择各自的媒介来讲述他们各自的故事,这多么令人惊叹。当然,这种艺术是“当代”的,它能最好地反映我们如今所处的时代。


sweet appetite(甜蜜食欲), 2009 | 120 x 96cm | 喷墨打印

DB:您最近对什么比较痴迷,您是如何将它融入到作品中的?


JL:
 我最近迷上了自由潜水和浮潜,于是很自然地我又对水下世界产生了浓厚的兴趣,另外我对微观世界也产生了浓厚的兴趣,想要弄清楚事物随着时间的流逝,它的物理性质和化学性质都发生了什么变化。由于时间仓促,我现在不能给出足够的细节,但这些东西一定会在我的新作品里有所体现。


broken heart(心碎), 2011 | 120 x 96cm | 喷墨打印


maiden voyage(首航), 2009 | 120 x 96cm | 喷墨打印


I’ll be back(我会回来的), 2010 | 120 x 96cm | 喷墨打印


nightmare(噩梦), 2010 | 120 x 96cm | 喷墨打印


the little match girl(卖火柴的小女孩), 2008 | 160 x 128cm | 喷墨打印


foodchain(食物链), 2008 | 160 x 128cm | 喷墨打印


reaching for the star(摘星星), 2009 | 120 x 96cm | 喷墨打印


this is not enough(这不够), 2012 | 144 x 180cm | 喷墨打印


neverending race(无止境的比赛), 2008 | 120 x 96cm | 喷墨打印


panic room(焦虑屋), 2010 | 180 x 144cm | 喷墨打印


anxiety(紧张), 2013 | 147 x 200cm (每张) | 喷墨打印

 

▎转载From设计邦

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