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访谈

专访街头艺术家maser

作者: 2021-08-282021年11月28日暂无评论

(上图)maser汽车旅馆
所有图片由maser提供

艺术家maser—原先居住在都柏林,现在定居美国—从1995年开始在爱尔兰街头绘制涂鸦作品,最终成为了这个国家最著名的几位城市街头艺术家之一。他早期的作品受版式绘画和符号绘画的影响较大,后来经过一段时间的发展,逐渐形成了自己的独特风格,以抽象的图画和几何图形为主,强调图形应该简洁明了。他的作品广泛分布于世界上的许多国家,包括奥地利、比利时、法国、斯洛文尼亚、西班牙和英国,最近,maser探索了新的创作媒介,将他的作品从墙上扩展到画布上、视频里以及大规模装置上。

从2016年4月8日到2016年5月5日,lazarides rathbone画廊为艺术家举办了名为“orbiting on the periphery(环绕在轨道外围)”的展览,展示了艺术家的一些新作品。在本次展览开幕之前,我们对maser进行了专访,谈到了他的背景、家庭教育、艺术影响力等方面,以及他的兴趣爱好,他是如何将兴趣爱好融入到创作过程中的。


“环绕在轨道外围”系列 | 图片由艺术家和lazarides画廊提供

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esignboom:您的背景和家庭教育对您的艺术风格的形成有什么特殊的影响吗?

maser:
我的家庭成员里没有艺术家,尽管有一些成员跟我熟悉的某些艺术家一样古怪。在我的成长过程中,我妈妈总是让我在房子的所有墙壁上画画,包括厨房、楼梯和房间等位置。这听起来很奇怪,但也是有原因的,当我们搬进一栋新房子以后,我们没有足够的钱进行装修,所以很多年以来墙就成了我的画布。在学校里我大多数时候都待在艺术教室,主要是因为那里有一个收音机,我在那里也被允许可以说话。我费了很大的力气说服艺术老师让我在教室里画一幅壁画,那个时候我大概是12岁,那幅画可以说是我的第一幅作品。


“环绕在轨道外围”系列 | 图片由艺术家和lazarides画廊提供

(续接上文)就像我刚才说的那样,我并没有出生在一个艺术世家,我的家人和朋友没有一个是艺术家,因此我也从来没有被强迫要成为一名艺术家。因此对于我对艺术表现出来的浓厚兴趣,家人们对此都表示支持,我每天要花大部分时间在工作上面,我得把这种习惯的养成归功于我的父亲,是他教育我要拥有良好的职业素养,这也是我一直坚持的东西。我从15岁开始在街头绘制涂鸦作品,然后我加入了圆点元素,它让一切都变得有意义。那些年在户外绘画的经历,那种完全沉迷于亚文化的经历,对我如今的艺术风格的形成产生了很大的影响,对此我深怀感激。


“环绕在轨道外围”系列 | 图片由艺术家和lazarides画廊提供

DB:您能谈谈您在色彩上的运用吗
是什么决定了每个作品的色彩组合,您是从哪里获得灵感的呢?

M:
 对我来说,每个颜色都传达出一种不同的情绪和感情,特别是和别的颜色一起搭配的时候。我现在的层次就是仅仅运用几个主要的色彩,让作品保持简洁,同时也方便创作。因为我有很多的作品是国际性的,因此我都尽量使用同一个颜色组合,以保持作品的连续性,通常来说它们包含以下10个颜色:黄色、青色、浅粉色、浅绿色、洋红色、海军蓝、橙色、红色、黑色和白色。利用这10个颜色,我有超过40个不同的颜色组合,这些组合让我能够轻松地发出我的指令,如果我在别的国家,而创作又在我到达之前开始时,我就可以轻松地告诉别人我想要哪一种组合。这些色彩组合全部基于颜色的对比,比如热色调和冷色调,这主要是受我的涂鸦经历的启发,因为涂鸦的时候你总想让你的作品充满时尚感。


“环绕在轨道外围”系列 | 图片由艺术家和lazarides画廊提供

DB:在即将到来的
lazarides展览上,这些新作品在您之前的作品基础上进行了什么样的扩展?

M:
 在过去的几年里,我的大多数作品都是3D立体的,为游客提供体验式的互动环境。所以要我回到工作室,花上半年时间来制作2D作品,这着实花了我一段时间来调整适应。但它们的思路是一样的,都需要对关系充满兴趣,要思考公众如何跟作品互动,思考如何使用色彩和形状来表达我们共同的公共空间。因此,从某些方面来讲,我试着把我在之前的3D作品里的经验运用到2D作品的创作中。在为本次展览制作作品的时候,我就很清楚我必须亲力亲为。我的意思是当我在制作大型装置作品的时候,目的就是要让它们和周围的环境形成鲜明的对比,因此它们必须超清晰、粗线条,给人一种超现实主义的幻觉。在有的作品中,我会故意放松要求,省去一些形状,在色彩中加入一些条理和层次感,在有的作品中我甚至在颜料里加入了沙子(我在都柏林的海滩边游泳时收集的),来加强绘画的效果。


“环绕在轨道外围”系列 | 图片由艺术家和lazarides画廊提供

DB:在公共场所创作和在工作室里创作最大的不同点是什么?


M:
 当然是能量了,这是两种不同的创作方式,它们的过程截然不同。大多数的户外作品,特别是建模过程要花费许多时间在计划和设计上,耗费许多人力,还要管理预算,有时还要考虑健康和安全的问题,令人头痛,这个工作是在我们走出户外之前就要完成的。这样当我们到户外的时候只要将它们在墙上滚出来就好了,当然这个过程中也会出现一些问题,但我们准备得越充分,问题也会越少。


“环绕在轨道外围”系列 | 图片由艺术家和lazarides画廊提供

(续接上文)在工作室里则要自由得多,所有的发现都在创作过程中。知道了我所要表达的主题之后,我会给自己足够的时间去思考和绘画,关键是要对自己有耐心和信心,始终相信能够收获最佳的作品。我必须承认我很享受这个过程,我会花费大部分时间待在工作室里,工作室仿佛成了我的避难所,对我来说待在工作室里画8到10个小时实在是一件幸福的事情。


“环绕在轨道外围”系列 | 图片由艺术家和lazarides画廊提供

DB:您最喜欢的作品是哪一个?


M:
 我喜欢的有很多,不仅仅局限于一些已完成的作品,还有一些新的城市、学习的过程以及结识各种人的经历。现在我觉得最喜欢的一个作品是去年10月制作的,主要是因为它在我的家乡都柏林,对我来说,能够从美国归来在家乡的市中心制作一个大型作品是我的骄傲,是值得引以为豪的一件事。那个时候我和一群充满天赋的人在一起工作,整个过程从头到尾都充满了欢声笑语,我喜欢这样的感觉,我们从来不会刻意去做什么,但总是互相爱护和尊重彼此。


maser用彩色的几何图案包围在巴士外壳上

DB:迄今为止谁/什么对您的影响最大,它们是如何影响你的?


M:
 老实说我的日常生活对我影响最大,比如见识新的朋友、到处旅行等新的经历,我会吸收这其中的一切,还包括和朋友以及陌生人之间对话、互动和交流,我会跳出我自己的舒适区,对新的经历保持开放的态度。举个例子,我曾经花了一个月时间在都柏林的mount joy监狱里,和犯人们一起绘画,去的时候我是带着教导他们的心情去的,但其实最终离开的时候我却是学的最多的那个人。在我的作品我能够看到这些经历的影子,我认为每个人都是这样的,日常生活对每个人都影响巨大,我的作品其实很好地诠释了这一点。


向ed ruscha致敬

DB:您最喜欢哪一个艺术时代?


M:
 我会紧跟所有艺术大师的步伐,每次我新到一个城市,我都要抽时间去参观那里的博物馆。最吸引我的眼球的是抽象表现主义、后现代主义和视觉艺术,极简主义也总是让我感到震撼,我对此很着迷,因为在它那里没有什么能够隐藏,如果运用得当,将会是非常好的作品,代表人物有dan flavin, sol lewitt, donald judd和frank stella等等。


献给darby的壁画,第二次世界大战期间darby建立了第一个游骑兵营

DB:您如今对什么比较着迷,您是如何将它应用到创作过程中的


M:
 当然是人了,我喜欢抓住互动的瞬间,去研究人与人之间是如何互动的,以及人与环境之间是如何互动的,研究人体是如何工作、如何移动的,以及所有其中的机理。所有人和事物都是相互依存而存在的,没有什么能够脱离群体而独立存在。我对这种依存关系很感兴趣,通过创作大型的互动装置作品,我将这种依存关系融入到了自己的作品中。此外,通过抽象的图形,这种关系也存在于我的2D作品中。


位于爱尔兰都柏林的装置作品

 

▎转载From设计邦

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