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访谈

犯错的价值——对话南非设计大会发言人erik kessels

作者: 2021-09-282021年11月28日暂无评论
 
南非设计论坛2016:作为一名业余摄影的策展人,erik kessels 将跳蚤市场里的图片带入了画廊,并拥有一双能够在图片中发现那些往往为人所忽视的美丽风景。在去年的rencontres d’arles里,他在24小时里打印出了“成吨”的照片并将其上传到flickr网站,这些像小山一样的当地摄影图片,填满了整整一间屋子。最近,他又为第21届米兰国际三年展(triennale international exhibition di milano)策划了一场名为“回归”的广告运作,用一件“一无所用”的物件,捕捉下了艺术社群的整体形象。
 
堆积如山的“24小时照片”
  
他的工作室的目标是回到“社会”一词的最初本源,让每一张作品充满社会性,让它们能够参与和融入整个社区,而不是让人们不停地点赞。照片的内容围绕人类本身,目标则是为了承担风险——用有关或无关的交流来建立充满忠诚感的社区,在重塑思维与观念的同时,模糊文化、商业、内容与合作之间的边界。designboom(设计邦)与这位来自荷兰的创意达人就其设计方法和犯错的重要价值进行了一次深入的交流。
 
designboom(设计邦):能不能请你谈谈你们kesselskramer是如何成立的?
 
erik kessels:我们成立于1996年,当时johann kramer和我都已经在荷兰和英国的多家机构工作过。但当我们到了伦敦以后,我们俩的女友都还留在阿姆斯特丹,所以我们就有了一个很好的理由一起回去。我们在阿姆斯特丹一起创办了这家公司,我想那时正是这样一个情况:许多客户非常希望能够和那些直接提出想法的人们一起打交道,而不是面对一群生意人,因为那样常常会有许多干预。于是我们两个作为创意人直接面对客户,虽然现在看来这已经是一种很普遍的现象,但就当时来说却实在是凤毛麟角。
 
kessels策划的 “我是荷兰”广告运作
 
 
DB:你在kesselskramer的作品与个人作品之间存在哪些不同?
 
EK:最大的不同之处当然是在于你在公司做的东西能够卖钱——希望如此,但这并不是我们创作的目的只是为了钱。我们一起细心耕耘了20年,每一幅出街的作品都令我感到十分满意。当然有些作品算不上绝对出色,但就当时来说,我们已经尽了全力。对我们来说,能够保持自己想法的独立性是最为重要的,而我的个人作品也为这些专业作品点燃了不少灵感。
 
被kessels描述为 “一次湿漉漉的有趣冒险”的“in almost every picture 11”
 
 
DB:你的摄影理念与传统摄影师相比有什么不同?
 
EK:我个人对于摄影的兴趣在于欣赏别人的作品以及这些作品的诞生方法。在我作为艺术总监和设计师的角色中,我总是与别人的摄影作品打交道。许多时候,在如今的照片在什么情况下才能称得上“完美”这个问题上,我总会陷入一种莫名的沮丧,所以我一般把自己的兴趣点放在那些业余摄影者的作品上,那些我能够在网上或者跳蚤市场里面遇到的作品。由于业余摄影师们有时往往更加质朴,所以更敢于犯下一些错误,这在某种程度上可以说是一件好事。他们非常以来直觉,往往会犯下许多令专业摄影师们值得学习和借鉴的奇怪错误。于是我开始收集这些类型的图片,并把这些业余摄影师们犯下的“错误”借为己用,把它们用于我自己的作品。后来,我又开始把能够找到一些共同模式的照片编辑成册。比如说,当一个男人在一开始给自己妻子拍照的时候,他会用很多特写镜头来显得两人十分“亲密”;可当他12年后再来做这件事的时候,两个人的镜头距离就会出现明显的加深,也就说明两个人的关系已经变得越来越远。然后等20年之后他再次拿起照相机时,妻子已经完全成了一种背景,使得她的形象在照片中显得那样渺小。所以当你浏览这些照片的时候,就像在走过一段历史——那个最初高大的女人在岁月的流逝中一点一点的走向渺小——这不得不说是一件非常悲哀的事情,但它又的确是你能够在人们拍摄行为和彼此的记录方式中能够真实找到的事情。
 
kunsthall rotterdam 的“博物馆时刻”(museum minutes)——混合媒体 – 2012
 
 
DB:你认为在如今这个数字时代,打印照片有着什么样的重要性?
 
EK:五年以前,不少人或许以为摄影书籍和印刷品这样的东西已经快要灭绝。现在也确实能够看到这些东西的数字格式产品。但有趣的是,它们却完全没有达到所谓的“下坡路”状态。如今人们看到更多的摄影书籍以印刷物的形式被摄影师们制作出来,而且其数量远远超过以前。这是因为越来越多的人们喜欢自己出版它们,而摄影书籍几乎已经取代了作品集的位置。还有一点有趣的是,你在社会中也可以看到同样的事情。举个例子说,人们过去认为电影院迟早都会关门,但最近几年以来,去电影院看电影的人们却是越来越多。还有,音乐节在今天也是大受欢迎,黑胶唱片正在回归,所以说人们需要这样一种实际而有触感的形式来令自己聆听从前。
 
“女子集团”(women inc.)——kesselskramer – 2013
 
 
DB:既然你对摄影有着如此强烈的兴趣,是什么驱使你追求其他相关的设计领域呢?
 
EK:在创意领域里工作的我,不会被哪一种形式所束缚。我在成长中的定位其实更接近于一名平面设计师,所以我对设计、摄影、艺术等方面有着同样或类似的兴趣——并不会局限于某一个方面。如今这些领域的许多原则相互交叉,彼此之间的界线也变得越来越模糊,这实在是一件好事,因为我们可以在它们之间来回跳跃。
 

DB:你认为摄影的未来将会走向何处?
 
EK:我不知道摄影的未来究竟会走向哪个方向,但我想今天有许多许多拍出来的照片,在人们把它们放到网上时,我们可以清楚地看到每个人的摄影行为彼此借鉴,如出一撤。另外,我们如今在中年之前看到的照片比过去18世纪的人们在一生中看到的还要多,所以说我们正处在一个照片的复兴时代,而且过于泛滥。但我想对于未来而言最为重要的,还是隐藏在摄影背后的故事。
 
第21届米兰国际三年展广告运作激起人们对于“物件”的好奇心
 
 
DB:能不能请你告诉我们一些你为第21届米兰国际三年展创作的传达设计的相关情况?
 
EK:对于这次的米兰三年展,我们最近为他们一场叫做“设计后设计”(design after design)的新展创作了设计了一套视觉传达。我们被委托做一套广告运作,同时也要把它作为现场展览的一个部分。他们给我们的实在是一个非常好的机会,对我们而言,这是一次非常难得的能够与一位敢于“挑拨”你的客户一起工作的机会,同时也是一个很棒的挑战。我们的创意主题是“yellow thing”(黄东东),者从某种程度上来说,确实会让人们感到好奇,想要一探究竟——“这是什么?这是一场什么样的展览?”在那段时间的米兰街头,这些形象随处可见,对于一场展览的表达方式而言,这也是一次很好的利用大众传媒的巧妙案例。
 
 
DB:你的书作《犯错!》(FAILED IT)围绕于设计师和业余摄影师们所犯下的错误和意外之上,是什么让你对这些错误和不完美感到有趣?
 
EK:如今,我们有太多太多的应用、软件和技术可以让东西变得绝对“完美”——当我们在车内使用导航系统时,它可以绝对准确的把我们带达目的地,完全不会犯错。计算机不会犯错,我们用手机拍摄的照片也已经足够“完美”,但即使如此,我们有时还会使用许多应用来重新修饰,让它们看上去更加真实或者差劲儿,从某种角度来说,一切都是那么“完美”。但是这种“完美”并不是工作的最佳境界,对于一个创意人员来说,他们真正需要的倒是去寻找某些特定的错误,或者另辟蹊径,去做一些错误的事,这样他们才能发现一些新鲜的东西,才能发现一些不一样的东西。我并不是说“从错误中吸取经验”有什么不一样的地方,我的意思是说,在你做事情的时候故意去犯下一些错误,其实是一个诞生新鲜想法的最佳路径。
 
《犯错!》(FAILED IT)记录了犯错存在的重要性
 
 
DB:对于设计师与创意人员而言,你的书能够给他们带来哪些建议?
 
EK:永远不要把自己太当回事,我常常说起一个人至少一天一次把自己当成一个傻瓜白痴,比如说自信这件事。对自己的作品过分自信常常会被视作是一件出格的事情,但它至少比缺乏自信或者去想出一些愚蠢的主意要强百倍。一个想法在诞生时需要一个人把头脑彻底打开,需要把目光聚焦到那些奇怪、愚蠢甚至是根本不可能的事情上去。尽管社会经验告诉我们不要做出这种尝试,但它其实真的是一件十分棒的巧事。创意人必须与众不同,必须在做事时找到更多新鲜的方式。
 
南非设计论坛(design indaba) 
一个以创新来改善世界为目的的多样化平台。作为南非本土的在线出版机构,他们每年都会在开普敦城举办一场能够为社会和公众带来一定影响的设计盛会。自1995年由ravi naidoo创办以来,南非设计论坛就一直通过各位走在人类前沿的思想家、行动家、评论家、时尚先锋和行业精英等人的思想与作品,不断关注于非洲以及全球的创意趋势。
 
 
 
2016南非设计会议(design indaba conference 2016 ) 
2月17至19日,2016年南非设计会议将在南非的开普敦隆重举行。在这场为期3天的盛会里,人们将会看到和了解设计、创意和创新等方式如何以自己的方式对我们的世界积极地产生影响。与以往那些“说教式”的会议不同,这次大会可以说是一次在灵感的碰撞下产生创意和创新思想的集会。同时,这也是一次聆听世界上最负盛名的创意家、企业家和时尚领袖们独特观点的机会,一场不容错过的非洲盛宴。

▎转载From设计邦

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