专访艺术工作室random international

random international是一个当代艺术工作室，他们的作品常常对后数码时代的个性和自由提出质疑。random international在伦敦和柏林都有自己的团队，他们的作品包括各种大大小小的装置、雕塑和混合媒体作品，他们鼓励作品和观众的互动，对人类和机器之间关系的研究颇有建树。

9月底，random international工作室在纽约佩斯画廊开办了个展，该展览重点研究了我们是如何感知和处理视觉信息的－特别是涉及到我们的身体和身体的影像时。从现在开始到2016年10月22日，展览运用一系列视觉、材料和技术方法，用一种可触的方式呈现了人类和机器之间的关系。

fragments, 2016
不锈钢镜子，铝合金，高密度纤维板，马达，照相机，电脑
39-7/8″ x 88-1/2″ x 5-3/4″ (101.3 cm 224.8 cm x 14.6 cm)

设计邦对random international的联合创始人hannes koch和florian ortkrass进行了专访，探讨了他们创作新作品的方法、他们在纽约佩斯画廊的个展以及最让他们感到兴奋的新兴科技。

设计邦（DB）：您是如何创作新作品的，对于技术难度比较大的作品您是如何应对的？

hannes koch和florian ortkrass (HK + FO): 新作品的来源有许多：有的是通过谈话、通过讨论得到的，有的是出于个人兴趣，有的是通过实地调查和环境。通常来说我们都很清楚某物存在于世界上的原因，以及如果要使它成为现实，它应该呈现出什么样，这给了我们足够的指导去开发新的作品，去选择原材料、制作工艺等等。

fragments在纽约佩斯画廊

DB:你们的每一个作品都需要合作完成吗？这是必须的，或者说已经成为一个自然的习惯了？

HK + FO:不是所有的作品都有相同的起点，对此我们也不会教条主义。我们倾向于先聆听对方的意见，先相互争论，然后再讨论更多的问题。一旦我们达成了一致，我们就会把它带到工作室去付诸实践，在那里完成一系列的升华过程，不管是概念上的还是技术上的。这样的过程对我们的实践是至关重要的，现在为止已经成为一个自然的习惯了。

DB：biomotion lab实验室的作品对雕塑fifteen points（15个点）有何促进作用？

HK + FO:我们对niko troje教授的研究成果着迷已经有5年时间了，那正是我们想要的。我们在哈佛大学le laboratoire实习的时候，开始真正有了把理想变为现实的想法－那就是仅仅用15个点，使用最少的信息来精确和优雅地还原人类的移动过程。

fifteen points / I, 2016
马达、定制的电子驱动器、定制的软件、铝、碳纤维、LED灯、定制的轨道系统、电脑
200 cm x 300 cm x 800 cm (78-3/4″ x 9′ 10-1/8″ x 26′ 2-15/16″)
图片版权归random international所有/照片由佩斯画廊提供

DB：关于人类如何鉴定“自然”移动，你们有什么了解了吗？

HK + FO：很明显，我们人类善于区分机械移动和生物移动。人类的大脑能够在一瞬间读取和处理视觉信息，告诉我们某个物体有没有生命迹象。我们去年秋天和troje教授取得了联系，向他展示了过去一年里我们的研究成果（我们两年前开始的），我们跟他讲的越多，越觉得自己知道的太少。在纽约制作作品on the body时，我们发现尽管我们已经学到了许多，但还是有太多需要学习的地方。

study for fifteen points / I, 2016 马达、定制的电子驱动器、定制的软件、铝、LED灯、电脑
22″ x 28″ x 21-3/4″ (55.9 cm x 71.1 cm x 55.2 cm), 雕塑 31-7/8″ x 30″ (81 cm x 76.2 cm), 基座
图片版权归random international所有/照片由佩斯画廊提供

DB：作品blur mirror探索了数据在全球范围内的极端透明性，现在社交媒体在你的作品中扮演什么样的角色，它对你的作品有什么影响吗？

HK + FO: 关于社交媒体，我们两个人的态度都有点像“积极的旁观者”－我们出生在社交媒体还没有普及的时代，我们是80后，后来我们长大了，那个时候社交媒体其实还没有特别普及，虽然我们也用，但更多地是把它看做是娱乐工具……一旦新作品完成，社交媒体就变成了不可思议的催化剂（例如：在reddit上作品study for fifteen points的评论量超过了5000，2013年的时候作品rain room一时成为了instagram上被转发最多的作品）。在某种程度上，我们的作品开启了它们自己的人生，而我们只是静静地坐在幕后欣赏。

DB：你们希望游客对佩斯画廊的作品有何反应呢？

HK + FO: 我们并没有特别期待观众会有什么反应，该作品表达的是我们如何看待这个世界，以及我们认为这个世界会如何看待我们……至于观众会有什么反应，真的是取决于每个人，如果非要说有什么期待的话，我们对人们和机器世界的物质关系很感兴趣。

blur mirror, 2016
镜子、定做安装、电机、定制的移动跟踪软件、照相机、电脑 | 123mm x 456mm x 789mm
摄影：damian griffiths，图片由伦敦佩斯画廊提供

DB：你的作品是基于科技和数字技术的，有没有什么新科技或未来的科技让你们感到兴奋呢？

HK + FO: 我们真正感到兴奋的是制作作品的新方式－那些让我们的创作过程更简单的工具和工艺。摄影和电影设备真让人兴奋，最近的作品6 axis motorised steadi-cam pack太棒了！