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访谈

2016伊斯坦布尔设计双年展:对话策展人beatriz colomina + mark wigley

作者: 2021-09-282021年11月28日暂无评论
摄影:mahmut ceylan
 
 
2016伊斯坦布尔设计双年展:名为“are we human?”(我们是人类吗?)的第三届伊斯坦布尔设计双年展,对如今至过去20万年间人类与设计之间的亲密关系进行了一次丰富的探索。2016年10月22日至11月20日期间,将有来自50多个国家的250名参展者,为我们带来70件来自设计、建筑、理论、舞蹈、影片、历史和考古学方面的作品。
 
the visit by SO?(SO之旅)
© designboom(设计邦)
 
由伊斯坦布尔文化艺术基金会(İKSV)举办的双年展场馆横跨五大区,分别是:galata希腊语学校,伊斯坦布尔studio-X、Karaköy Depo、bomontiada alt艺术空间以及位于sultanahmet的伊斯坦布尔考古博物馆。今年的展览由建筑历史学家beatriz colomina和理论学家mark wigley共同策办。colomina是一位建筑学教授,也是普林斯顿大学媒体与现代性项目的创始主任;while wigley是一名教授,也是哥伦比亚大学建筑、规划和保护研究学院的荣誉院长。
 
the visit by SO?
© designboom(设计邦)
 
在今年的伊斯坦布尔设计双年展开幕式上,designboom(设计邦)听取了beatriz colomina与mark wigley就展览主题和其它细节的详细讲解。
 
 
designboom(设计邦):今年双年展的主题是“are we human?”,这其中涵盖了哪些内容?
 
mark wigley:本次双年展对概念上设计与人类之间的亲密关系进行了一次探索。设计总是以一种为人类服务的面貌出现,而它真正的雄心则是重新设计人类。谈到设计,就是在谈论我们人类的状态。我们生活在这样一个时代,一个了不起的时代,从我们精心打扮的外表,到周围笼罩的设备网络;从最新的材料界面,到网络系统界面、数据、化学、有机物、遗传密码,一切的一切都是设计。
 
NEMESTUDIO 作品“九岛”(nine islands)对概念下建筑物质性的大跨度进行了一次检视。展览通过对大理石、木材、玻璃、石灰华、红铜、铝合金、混凝土、真皮和聚乙烯泡沫等九种广泛或大量使用的建筑材料,用九个不同的案列,对这一主题进行了表现。
© designboom(设计邦)
 
MW:每个人每天的普通生活,都会引起成千上万层的设计体验。这一层层的设计体验,也许在每天的第一个小时就会完成。它们有的可以到达外太空,有的则深入我们的身体与大脑。严格来说,我们每个人都活在设计之中。如果有人要你解释一下什么是设计,你可以告诉他设计就是你我所居住的空间,是我们脚下所踏、脑中所想,是我们每个人口中的呼吸。我们就像吐丝织网的蜘蛛一样,由内而外的生活在设计中。设计早已与我们的世界融为一体,没有所为的界外一说。
 
thomas demand的“控制室”(kontrollraum)是一组用巨幅照片的方式描绘2011年3月11日,日本福岛核电站1号反应堆爆炸事件刚刚发生时控制室内景的摄影图片。据专家估计,此次放射性材料泄露的地方性事件,已经污染了三分之一的地球表面。与早期作品类似,demand用等身大小的纸板方式,再现了当时的主体对象。
© designboom(设计邦)
 
 
DB:这与人类的身体之间存在着哪些特殊关联?
 
beatriz colomina:设计是人类最显著的代表,是设计让我们成为人类。从第一件器物到阶梯式递增的相容性,设计是社会生活的基本要素。设计还以新的冷漠形式,创造了新的不平等。从来没有如此多的人口因为战争、动乱、贫穷和气候等原因背离自己的家园。所以我们建议回到过去,把这种急迫的挑战放在心上。我们以宣言的形式,提出了八条带有争议性的建议,并邀请和云集了许多艺术家、设计师、建筑师、理论学家、编舞家、电影导演、历史学家、考古学家、科学家一起,共同探讨这些问题。
 
探索者—— 宇宙空间计划星际空间中的人性体现——rutger huiberts,evangelos ktsioris
图片:sahir uğur eren
 
 
DB:所以说设计的世界收到不同的人所扮演的不同角色的影响?
 
BC:我们想要表达的内容,是说这不仅仅只是一场有关设计和建筑的展览,而是一次所有领域的共同集结——考古,工程——都是展览的一部分内容。每一份贡献都体现在这些作者的言辞之中,这对我们而言十分重要。我们认为参观者们更喜欢听到他们的声音,而不是创作者和评论家们的框裱与装饰。
 
pedro alonso与hugo palmarola的“百物考古”
图片:sahir uğur eren
 

DB:展览和现场装置是如何安排和组织的?
 
BC:我们在展览的结构与安排上,采用了“云团”的形式。所以展出的作品不是分别陈放在不同的空间,而是以云团的形式,强制参观者们对它们彼此之间的关联进行审视。整个“云团”由“designing the body”(设计身体)、“designing the body”(设计星球)、“designing life”(设计生命)和“designing time”(设计时间)四大板块组成。当然,这些板块之间并没有什么严格的分隔,我们更倾向于把它们看做一片茂密森林的不同大门。当参观者们从其中的每一扇大门经过时,展览的主题可能会更加明显地倾向于“身体”或“星球”,可当你不断深入时,展览中的内容就会越来越多的与从其它大门进入时所看到的景象彼此重叠。于是所有的内容联系起来——身体,星球,生命,时间。
 
策展团队创作的“伊波拉”
图片:sahir uğur eren
 
 
DB:能不能请你们带我们游览一次这些“云团”?
 
BC:第一朵“云团”是“designing the body”(设计身体)。当然,人类从来不是一个简单的定义。成千上万的物种存在于人类的身体之间,而人体本身又存在于一个外界生物无穷无尽的环境之中。人类的起止从来没有一个明晰的概念。正如我们所知,我们的身体是由千千万万的微生物组成,许多微生物的历史可以追溯到百万年前。
 
德国卫生博物馆提供、dresden(franz tschackert)创作的“透明人”
图片:sahir uğur eren
 
BC:我们身上只有10%的内容才是人类,只有1%的基因物质才令我们成为真正的人类。而即便是这仅仅的1%,也来自于我们的平行物种。不妨在这里举个例子,我们与黑猩猩之间只有1%的不同,与一只猫的区别只有10%。所以基本来讲,人类是一种具有移动性的交叉物种的集合体,而这种集合又具有一定的流动性。我们的身体不是上天赐予,而是一种设计的器物。身体和大脑里的每一笔都在不断地调整、增强或更替。设计永远都是一种修复,用新产出来的身体替代旧有的形式。一个静止不动的人体形象令人震撼,它更像是一种设计的结果,而不是一个起点。
 
“《解剖》是一段在伊斯坦布尔医学院采录的影像。”影像艺术家ali kazma说,“学生们在教授的监督指导下,对一具尸体进行检查学习。这具经历了几个多世纪的躯体,成了他们对人体内部复杂精细的系统的模板与向导。”
© designboom(设计邦)
 
MW:第二朵云叫做“designing the body”(设计星球)。我们常说设计是人类的一种放射,但其实人类才是设计的放射器,设计从我们之中流出。从岩石到基因池,再到肉眼几乎无法可见的电磁波谱,我们的痕迹存在于自然界的各个领域。设计对我们人类的生活来说,绝不只是那些注定要进入博物馆的文化工具。它们是逃亡者们的不安运动,是生物多样性的几何,是全球的信息与资源流,是大气层院子测试中的放射性同位素,也是在天空和土壤中无所不在的黑碳。
 
ali kazma《解剖》截图
© designboom(设计邦) 
 
MW:人类再也不像游牧时代那样,游走于地球上某片狭小的区域。我们再也不像在一片广袤的舞台上轻轻摇动的舞者那样,以游牧的方式寻找资源。在今天这个时刻,人类应变得空前广大。如今我们正以一层层混乱不堪的技术文化,对我们的生存和那些陪伴我们的物种造成愈来愈大的威胁。
 
ali kazma《解剖》截图
© designboom(设计邦) 
 
BC:第三朵“云团”的主题是“designing life”(设计生命)。如果说设计是人类独有的存在,并且设计的对象总是人类,而这种独特也体现在对生活本身的设计,和对机械、电子和生物生命等新形式的创造之中,那么一部具有思想的机器,一部无法与人类区分开的机器,也许早就已经存在。人类正越来越多的被机器们提出证明自己的疑问:“你是人类吗?你不是机器人吗?”在基因编辑技术的帮助下,各种全新的生命体形式正在实验室中酝酿。
 
jose lirá 创作的the anthropophagic body and the city(人与城):flavio de carvalho
图片:sahir uğur eren
 
BC:在生物设计的协助下,人类设计自身和每一个环境生活元素的意识变得清楚而又直接。人类对遇到的一切进行转化,新的器官不断发明,人类和其它动物的基因杂交已经成型。这种机器、器官、运算和基因的融合正从实验室里不断走进我们的日常生活、大地、天空和海洋,而由之引起的一系列道德问题也促使设计成为一个每个人都必须讨论的话题。
 
蜘蛛船……黑暗之网,作者:tomás saraceno
图片:sahir uğur eren
 
MW:最后一个版块叫做“designing time”(设计时间)。什么是设计?设计就在你的脚下。从这一角度来说,学校地板上的讲台,城市里的街道,伊斯坦布尔,层层叠叠的设计,也许世界上没有哪个国家能够像这里一样,无论挖掘得有多深,都能找到设计的存在。所以想想设计,对设计严肃起来,意味着你必须是一名考古学家,你必须穿过层层叠嶂,必须对土地深入挖掘,而且是真正意义上的挖掘。
 
william forsythe“抽象之城”
图片:sahir uğur eren
 
MW:社交媒体也是一种设计媒介吗?当然。你必须像考古学家那样进行挖掘,必须记录、剖析和讨论。当然如果真像我们说的那样,人类已经用设计把自己覆盖了整个星球的话,那么当你挖掘的时候,其实就是在挖掘你自己——我知道这听起来可能有些刺耳,但我的意思是这里的“你”其实是意味着人类整个群体。想想看,考古其实就是设计的一种反向工程。
 
ali kazma作品safe(安全) 
图片:sahir uğur eren
 
 
DB:所以从某些方面来讲,这是一场考古展?
 
MW:当考古学家面对一件物品且只有这件物品时,会试着想象什么样的生命、生活、经济和技术能够让它维持。因此考古学总是围绕设计,总是关于设计。考古学家们都是设计的专家,也许是真正意义上的设计专家。他们把科技化石看做自己在其中寻找人类意图的证明。化石总会告诉我们许多意料之外的东西,也会由此产生出一种新的思想。
 
diller scofidio与renfro设计的unspoken(无言默语)
图片:sahir uğur eren
 
MW:我们在这场展览中想要表达的是在所有物种当中,人类之所有独一无二,是因为当我们面对一件物品时,会对其感到惊讶,从而萌生出一种新的思想,并创造出一种新的东西。而当其它物种在想出一件事情怎么做之后,他们就会用同样的方式做上百万年。
 
jussi parikka与 ayhan aytes设计的“大象钟”
图片:sahir uğur eren
 
MW:我们也会做出一些没用的东西,并且会对此很奇怪。所以我们之所以会让设计覆盖整个地球的一个原因是因为,我们非常喜欢做一些我们根本无法理解的东西。它们令人惊奇,令人神秘,令人困惑,令人喜悦——我们对它们的制做从未停止。我们认为这的确是一场考古展览,所以才把地点选在了伊斯坦布尔考古博物馆。我们认为考古学是一门学习人类如何看待自己、并且对他们看待和发明事物的本领所惊讶的科学。
 
本届伊斯坦布尔设计双年展结束时间为2016年11月20日
© designboom(设计邦)

▎转载From设计邦

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