跳到主要内容
访谈

对话 atelier biagetti:金钱、美与性,当今社会的三大迷恋

作者: 2021-10-282021年11月28日暂无评论
atelier biagetti的作品总是着眼于人类的痴迷。对于经历和成就,我们有着什么样的共同渴望?它们为什么对我们的生活影响如此之大?这家由alberto biagetti 与laura baldassari创立的米兰工作室善于用具有体验感的装置、物品与室内设计,叩问和展现推动当代社会发展的主题。
 
他们的作品“body building”(maria cristina didero策展)开启了一段崩塌现代社会支柱之旅。这套限量作品玩味十足地叩问时下对于完美体形与身材的痴迷。健身房中常见的体育设备,成了穷奢极侈地奢侈品。他们以这种方式,挑战观众们的固有观念,在社会灌输的世俗影响与物品的真实感之间触发了一次“短路”。
 

以健身房中常见器材为主题的“bodybuilding”(健身)
 
之后,他们在2016年米兰设计周上推出的续作“NO SEX”一炮而红,再次用一系列物品的形式,对“性”在社会中的既有角色,媒体对它的操控,因特网的渗入以及现实形式的转换进行叩问。atelier biagetti的作品具有一种戏剧性的口味。每件装置置身于一个宏大的事件中,让游客们跻身于主角、旁白与观众之中。
 
近日,atelier biagetti又把目光放到了万能的“上帝”本身。用讽刺的手法,表现出人类对于金钱与财富的迷恋——现代社会的崇拜之神。设计邦(designboom)与alberto biagetti 就其最近的作品、他们的发展、所受的影响以及对未来的展望进行了一次深入的对话。
 
装置视角
 
 
设计邦:能不能向我们描述一下atelier biagetti的日常生活?
 
atelier biagetti:atelier的生活丰富多样。我们的作品正是来自于这样的体验。我们跟随自己的直觉,让事物在某段时间内回响与共鸣。这种创作不是一种共有的性质,而是仿佛我们面前每天都摆着一张空白的画布。也就是说,每天早上带着一点儿恐惧醒来,度过一个不期而遇的下午,带着有别于传统规范的思想,步入梦想。我们就是这样,用一种生活的类比来对待工作。
 
作品体现了对于形体与身材的普遍痴迷 
 
 
设计邦:你的装置作品模糊了艺术与设计的边界。能否谈一下两者在你生活和工作中的关系,以及游走于其间的重要性?
 
AB:我们都是一个大的现代舞台上的演员,我们身边社会的发展速度远远超前于艺术或设计。我们把影像与表演结合在一起,作为一种表达的媒介——就像一套用视觉编写的字母表,用来表达我们在未知与回忆中的界线。我们家中的物品记录和记叙着我们的行为——即便我们并没有意识。它们目睹了在家庭这个最为自然、私密和丰饶的环境中所发生的一切。这非常地耐人寻味。
 
“NO SEX”以牙科诊所的概念,解放人们的自我天性

设计邦:能否让我们了解一下你和maria cristina didero等策展师的合作渊源,这种想法产生的缘由以及从概念到新展览的实现所需要的步骤呢?

 
AB:这种紧密的合作来自于一种共同的理念——一个共有的理想与目标。在这样的框架下,每个人扮演着彼此不同的角色,但大家始终相信并怀有一个共同的期盼——需要火花碰撞。我们同maria cristina合作的三部曲,采用了一种“影片”的概念,每一部都由一个专门的团队精心研究与打磨。交流是项目中一项不可或缺的内容,每一次选择,每一个画面和词句,都对结果异常重要。
 
 “每一次选择,每一个画面和词句,都对结果异常重要。”
 
 
设计邦:在主题方面,你的这些作品都有一种内在的关联:“god”、“NO SEX”与“body building”有哪些相似与不同之处?
 
AB:当我们谈到对于当今社会的欲望、期待、幻象与痴迷时,金钱、美丽与性三个尤其关键的因素。它们就像是一幅三部体的“肖像”或是菜单中的三种配料,也许妙不可言,也许苦不堪言。
 
香槟粉与肤色,增添了一抹温暖暧昧的风味 
 
 
设计邦:能不能跟我们讲讲下一件作品的情况?
 
AB:我们的新作品,着眼于人类对地球的生态影响。我们正在寻找一个创意、主观的方案。这是我们眼下的重中之重,但由于项目规模极其庞大,我们也正在寻找一位能够推动项目的商业伙伴。
 
“tornello”装置视角 
 
 
设计邦:你的作品在叩问当今社会现实的同时,也非常的有趣而幽默。这种轻松的态度是不是对你十分重要?
 
AB:自从遥远的古代开始,讽刺就是一种屡见不鲜的表达手法,哲学、音乐、诗歌、电影和戏剧中都有它的身影。它是一种观点,一种视角,一种用不同甚至是相反的方式对日常生活的解读与观察。杜尚(法国超现实主义及达达主义代表人物)、玛格里特(比利时超现实主义画家)、杰夫·昆斯(美国后现代艺术大师)、曼佐尼(意大利诗人及剧作家)、莫瑞吉奥·卡特兰(意大利后杜尚主义艺术家),都是借用讽刺手法,用另一种角度展示生活的艺术大师。这些生活中的方方面面也许并不是那么显而易见,但却让我们不得不(有时甚至是粗暴的)对围绕在我们身边的现实进行反思。我们希望将讽刺变成一种视觉语言,用一些人们熟悉的桥段和场景,做到不言而喻。这是我们作品中一个真正的关键。
 
“GOD”之“lingotto”装置视角 

设计邦:从开始到今天,atelier biagetti取得了哪些重要的进步,你们希望走向一种什么样的未来?

 
AB:我们的进步或退步(要分怎么看)都取决于对内容的重视,这也是我们作品中的最为重要的方面。我们开始意识到,与事物身边发生的过程相比,它们本身并不重要。这也让我们懂得了自己其实并不需要再去设计新的椅子或是桌子,因为世界上已经有很多这样的东西,它们已经足够。
 
这也就是为什么在我们看来,一把新的椅子应该带来一些新鲜的思想,而不是仅仅从实用或人体工学以及心理和人类学的角度看待它。我们面对的明天,是一个虚拟世界像海绵一样吸取真实的未来,这种有趣的主题非常值得我们期待。
 
“tornello”将寻常的转门变成了一张圆滑时尚的现代桌
 
 
设计邦:在合作对象方面,目前你们有没有特别喜爱的设计师或艺术家?
 
AB:我们想和sorrentino一起相约片场。
 
“GOD”之“euforia”,拉丝铜底座 + 有机玻璃架
 
 
设计邦:你们的作品受到过哪些领域的创意影响?
 
AB:我们的灵感无所不包,无处不在:艺术、时尚、电影——哪怕只是探探窗口……戏剧和电影的叙事元素对我们的影响颇深,斯坦利·库布里克是我们永恒的最爱。还有意大利导演费德里柯·费里尼。他甚至衍生出了一个独有的形容词,叫人欲罢不能!
 
“the island”,镀金铜架与流苏
 
 
设计邦:你们的“限量版”究竟如何“限量”?你们是否为大众市场进行过创作?
 
AB:我们的有些作品都是孤品,也就是说,除了原型和毛样之外,仅此一件。至于限量版,我们的数量一般控制在7到18。
 
“the GOD light”(上帝之光):透明板,霓虹灯,包金手提箱

▎转载From设计邦

发表评论

  • 有问题加我微信